sábado, 25 de junho de 2016

DIAGRAMAÇÃO E OS PRINCÍPIOS DO DESIGN

Atualmente, muitos fotógrafos atuam como diagramadores de seu próprio trabalho - seja por prazer, por necessidade ou porque acreditam, que a diagramação faz parte de seu estilo, o que é verdadeiro.

Diagramar não se resume a, simplesmente, a operar o Adobe Indesign, ou "espalhar" as fotografias num álbum ou fotolivro - é preciso um bom planejamento, que narre a história- tema das imagens e emocione quem vê.

Se você quer diagramar seu trabalho com eficiência e elegância, precisa saber aplicar os quatro princípios da diagramação:

01. Proximidade
02. Repetição
03. Alinhamento
04. Contraste

Além disso, é fundamental dominar alguns princípios básicos do Design Gráfico - encontramos no Tutano um infográfico super bacana, que vai ajudá-lo a compreender melhor:

Lembrando, que esses mesmos princípios valem também, para a composição de imagens fotográficas!

Andreia Bueno
Studio3 Escola de Fotografia
Junho . 2016

quinta-feira, 23 de junho de 2016

FILTRO POLARIZADOR - UMA CARTA NA MANGA DO FOTÓGRAFO



Os filtros polarizadores ou polarizantes são utilizados para minimizar reflexos indesejáveis em vitrines, janelas de vidro, superfícies de água, superfícies não-metálicas e outras superfícies polidas, que refletem luz.  Aumentam ainda, a saturação das cores, através da intensificação de contraste, especialmente, em céus azuis com nuvens.
Normalmente, não afetam o balanço de brancos das fotografias.
Como diz o nome, estes filtros têm o efeito de polarizar a luz proveniente de superfícies reflexivas e tem maior eficácia quando esta é refletida num ângulo de 350 a 400 graus a partir do eixo ótico da câmara.
Quando o ângulo de incidência é maior ou menor o efeito do filtro diminui rapidamente. Estes filtros são muito úteis quando desejamos filmar ou fotografar através de vitrines ou janelas e outras situações onde é necessário reduzir o efeito de reflexos.



 




Imagem sem Filtro
Divulgação Hoya
 





 Imagem com Filtro
Divulgação Hoya






 

 
Os filtros polarizadores se tornam virtualmente impraticáveis em duas situações:

. Em dias encobertos ou nublados e quando se pretende realizar movimentos com a  câmara, como para registros panorâmicos, pois o efeito do filtro muda de acordo com o ângulo de incidência da luz.
Por estar “polarizando” a luz o filtro absorve ou bloqueia de 1,5 a 2 diafragmas de luz obrigando o fotógrafo a compensar essa perda abrindo o diafragma da objetiva.
Apesar dessa perda, é um filtro essencial, principalmente, para os fotógrafos de natureza como Tom Alves, que fala mais, com muita propriedade, em seu Blog sobre o assunto.

Junho . 2016

quarta-feira, 15 de junho de 2016

MARKETING PARA FOTÓGRAFOS - ORÇAMENTOS . PREÇOS . DESCONTOS



Primeiro passo para que você receba pelo seu trabalho, o que ele realmente vale, é calcular seu preço de forma justa para você e para seu cliente – um preço que pague seus custos e que lhe proporcione lucro.

O orçamento de um serviço fotográfico é complexo, pois não vendemos um produto pronto, exposto em uma loja, para que o cliente escolha e compre – lidamos com inúmeras variáveis e precisamos considera-las antes de entregarmos o orçamento.

Deparamo-nos com muitos clientes, que antes de avaliarem nosso portfólio ou de descreverem a demanda, fazem a clássica pergunta: “Quanto você cobra para fotografar?”

Evite responder de imediato, a princípio, por uma razão bem simples – como definir o preço sem saber sequer, que trabalho é?

Se o possível cliente insistir, peça uma descrição rápida e compare-o com outro, que você já tenha feito recentemente – responda avisando, que aquele é um preço médio.

Orçamentos


Quando você for procurado por um cliente, é fundamental obter a descrição completa do trabalho, antes de enviar o orçamento.
Lembre-se, que cada tipo de trabalho – book, casamento, publicidade, moda – tem suas demandas específicas e as perguntas a fazer devem ser adequadas.

Procure saber:

1. Quais as necessidades do cliente?
2. Ele tem uma locação definida ou prefere que você sugira?
3. As fotos serão realizadas em que cidade? Estabeleça um preço para fotos feitas num raio de “X” km a partir do seu endereço e uma taxa adicional para outros, realizados fora desse circuito.
4. Pergunte sobre a produção – inclua, de acordo com o serviço, questionamentos sobre cabelo, maquiagem, cenários, looks e tudo mais.
5. Qual é o prazo de entrega e o tipo de mídia desejada? Nesse momento, você deve apresentar suas opções de entrega – álbuns, fotolivros, fotos individuais, impressões fine art ou mídia digital. Tenha uma amostra de cada uma, para que o cliente possa manusear e perceber a qualidade de seu trabalho. Isso agrega valor a ele.
6. No caso de fotografia publicitária, incluindo moda, saiba quem, onde, através de quais mídias e por quanto tempo o cliente pretende utilizar suas imagens. Muitos clientes não estão familiarizados com essas particularidades da fotografia publicitária, inclusive a respeito de preço sobre veiculação.
Você poderá então, compor seu preço de forma mais justa. Imagens, que serão veiculadas num simples catálogo de veiculação local, terão preço diferente das que entram em grandes campanhas de veiculação nacional.
Informe-se sobre a verba – budget – que o cliente dispõe para investir na fotografia.
A maioria dos clientes não fornece essa informação de imediato, mas ao longo do processo, você saberá.

Passando o Orçamento


Depois que você finalizar os cálculos, considerando as informações que recebeu, monte o orçamento impresso num belo papel e numa pasta ou envelope – ambos timbrados com sua marca – e ligue para o cliente, agendando a entrega.
Trabalhamos com imagens e tudo que “exibimos” aos clientes – desde a nossa própria aparência, até a embalagem na qual nossas fotografias são entregues – comunicam nosso conceito, estilo e cuidado.

* Se você ainda não tem uma marca, procure um Designer para criar a sua.
Uma marca não é, apenas, sua assinatura - ela carrega o conceito de seu trabalho e se comunica com os possíveis clientes.
 
Apesar de ser bem mais eficaz, para o fechamento de um contrato, uma reunião pessoal, certamente, encontraremos clientes, que preferirão receber o orçamento por email – envie, com um texto cordial e telefone um tempo depois, para confirmar o recebimento e esclarecer dúvidas. Nesse momento, você terá mais uma chance de conquistar aquele cliente de forma definitiva.

* Fale ao telefone sorrindo - assim como o tom de voz, sorrir enquanto falamos muda a forma de como nossa voz é emitida e causa impacto na maneira como as pessoas sentem e interpretam o que dizemos. Sorrir enquanto falamos, relaxa a face produz uma voz com tom mais feliz e leve.

Como Lidar com os Pedidos de Descontos

 



Mas, antes de ligar prepare-se para a negociação.
Tente não baixar seu preço sem alguma consideração a seu favor ou alteração nos termos iniciais do trabalho.

Ceder ao pedido de descontos causa, em seu cliente, desconfiança e a sensação de que você onerou o preço real. E ele vai pressionar você até seu limite e, mesmo assim, pode ser que procure outros profissionais para saber até onde pode baixar os custos do trabalho.

A política de descontos não deve ser uma conduta usual e sim, fazer parte de uma promoção, através de uma estratégia bem planejada e programada com uma finalidade específica, em determinado tempo.

Lembre-se – se seu preço é justo, para que ele seja reduzido, o trabalho também deve ser na mesma proporção.

Tenha sempre uma sugestão sobre especificações do trabalho, dos quais o cliente pode abrir mão, caso queira um desconto.
Exemplo: caso o cliente queira um desconto, sugira que ele decida por um número menor de fotos ou que escolha um modelo de fotolivro com menos páginas.

Caso as especificações do trabalho não possam ser modificadas, a única forma de baixar o preço é a escolha de uma melhor forma de pagamento, como por exemplo, à vista ou um bom percentual do valor total como sinal.

Valorize seu trabalho - busque conhecimento sobre gestão de carreira e marketing.
O sucesso é resultado natural de um trabalho bem feito e dedicação.

domingo, 12 de junho de 2016

OS SEGREDOS DA FOTOGRAFIA SENSUAL E DO NU FEMININO

Um nu feminino ou a fotografia sensual, podem transmitir diversas mensagens, dependendo da pose, da iluminação e da atmosfera, que envolve o ato fotográfico - as fotos podem ter um clima romântico e intimista ou agressivo e desafiador.
 Valerie Schooling

 Christa Meola


 Seja em cortes ou inteiro, o corpo feminino é desmembrado e reunido, insinuando símbolos e despertando desejos. Nossa cultura transformou o corpo da mulher na expressão máxima do erotismo, deslocando todas as necessidades afetivas e sociais para ele. É no corpo, que se inicia o desejo e é para ele, que converge a sexualidade.


Christa Meola

A fotografia, mais do que qualquer outro meio produtor de imagens, tem difundido o corpo feminino, tornando-o acessível a todos. 
Quando um fotógrafo se propõe a fotografar o corpo feminino, precisa levantar essa e outras questões, pois acima de tudo, o ato de fotografar é uma forma de interpretar o mundo.
Que ideia ocupa a mente do fotógrafo ao olhar, através do visor, o corpo feminino? De alguma forma, fotografar pessoas é transformá-las em objetos de cuja posse, simbolicamente, o fotógrafo se apossa.
É preciso ter consciência de sua ideia ou conceito ao fotografar nus ou sensuais femininos.
Dessa forma é possível seguir uma linha consistente, sem que o trabalho produza resultados, que não eram desejados.
Mergulhe nos estudos, nas pesquisas - busque por referências na pintura e na fotografia. Identifique com clareza,o que mais lhe agrada no trabalho dos grandes mestres - é o primeiro passo para "criar" seu próprio estilo.

A Modelo

 

A pergunta "quem fotografar?" está intimamente ligada à questão "por que fotografar?". A modelo precisa participar ativamente de seu projeto, pois de outra forma, as fotografias perderão o impacto. Se sua escolha não for adequada, é possível que o resultado seja uma coleção de fotos medíocres, de uma mulher envergonhada.
Discuta suas ideias com a modelo, pois só conhecendo seu projeto, ela conseguirá expor seu corpo à câmera de forma espontânea, liberta de inibição e de preconceitos.
Antes porém, decida qual é a sua proposta ao fotografar - transformar o corpo num objeto erótico, redescobrir o corpo como algo belo e sensual ou encontrar idéias mais criativas em que o corpo feminino assume símbolos, que pertencem ao inscosciente, como a figura da "mulher fatal", sombria e destrutiva, ou o da "mulher enigmática", como imagem do mistério, por exemplo.
Helmut Newton

Encontrar pessoas interessadas em posar para fotografias convencionais é fácil, já que a fotografia ganhou enorme status no mundo atual. Mas encontrar pessoas dispostas a posar para um projeto fotográfico de nu ou sensual, é raro.
A saída é convidar pessoas do seu convívio, que por terem mais intimidade, certamente colaborarão para que o trabalho tenha autenticidade.
Caso você não encontre ninguém para posar, a solução é buscar em escolas de arte, academias ou em agências de modelos - será necessário algum investimento.
Para uma primeira abordagem, é fundamental ter um portfólio impresso em mãos. Como você está começando e ainda não possui portfólio desse tema, apresente outro, com suas melhores fotos, que possam comprovar sua capacidade técnica - essa atitude inspira confiança.
Durante a conversa, explique seu projeto de forma clara e objetiva. É fundamental, que sejam tratados os detalhes de pagamento (se houver) e termos de uso das imagens.
Se não houver pagamento, proponha permuta e entregue à ela um book com as melhores fotos.

Observação: antes de iniciar seu trabalho com a fotografia de nu ou sensual, treine a fotografia de pessoas, especialmente, retratos para que sua capacidade de dirigir seja desenvolvida.

O Cenário


Dreamstime.com
  
Defina a locação de acordo com o conceito de seu projeto - todos os elementos da cena carregam em si, um simbolismo e tudo deve ir de encontro à sua narrativa visual.
Escolhida a locação, faça um bom reconhecimento do espaço, seja em ambiente interno ou externo.
Verifique a iluminação, conferindo se será necessário equipamento de iluminação artificial, explore as possibilidades formais do ambiente, avaliando de que maneira os objetos ou a paisagem podem contribuir com a composição.
Dessa forma, você transmitirá mais segurança na hora do ensaio.

Fotos Externas

Marisa Findley
Os melhores locais para se fazer fotos externas é num jardim privado, num sítio, uma fazenda ou casas em condomínios fechados - o fundamental é que haja privacidade aliada à variedade de elementos de composição.
Praias, dunas, cachoeiras ou matas são ótimas locações para a fotografia sensual ou de nu.
A luminosidade, que o local oferece precisa ser considerada com atenção. Lembre-se de que a luz natural, além de se alterar ao longo do dia, exige um balanço de brancos bem executado, de preferência, personalizado - uma luz que atravessa a copa das árvores, por exemplo, pode adquirir uma leve tonalidade esverdeada. Nesse caso, a modelo pode ter a pele tingida de verde, se você não refizer o balanço de brancos para a situação.
Uma modelo de pele muito branca, poderá apresentar aspecto doentio nas fotos em cores, sendo interessante, utilizar um WB específico, para "esquentar" as cores.
Qualquer tipo de pele reage melhor à fotografia, quando o ceu está, levemente, nublado - os contrastes ficam menos acentuados, tornando desnecessário o uso de iluminação artificial auxiliar, para atenuar as áreas de sombra do corpo e do ambiente.
Lembre-se, que mesmo nos dias em que o sol está encoberto por nuvens, sua luz continua sendo direcional. O ângulo de incidência da luz sobre o corpo precisa ser controlado - observe bem, pois a direção da luz, geralmente, afeta a composição das formas e linhas do corpo. 

 Andreia Bueno
Em situações de sol muito brilhante, que cria fortes contrastes e prejudica o equilíbrio de tons na imagem, o flash externo utilizado com um modificador atenua as áreas de sombra.
Caso você não tenha nenhum equipamento à mão, busque no local algo que possa refletir a luz sobre as sombras.

Fotos Internas



 Se você optar por fotografar em locais fechados, o ideal é um ambiente com janelas amplas, que deixem entrar bastante luz. Escolha uma janela onde o sol não incida diretamente e que ofereça privacidade.
Se a posição da janela não permitir a distância necessária para fotografar, tente aproveitar as diagonais do local.
Aproveite para fotografar fragmentos do corpo, fazendo cortes interessantes, de tal forma, que a totalidade fique sempre, sugerida.
Se no ambiente houver uma escada, aproveite - suas formas angulosas e retilíneas criam um contraste interessante com o corpo feminino, além de permitirem enquadramentos de cima para baixo e de baixo para cima (mergulho e contra-mergulho).
Banheiros são, também, locais excelentes para para fotografar - neles existem elementos, que naturalmente, descontraem a modelo. Vidros embaçados produzem uma luz difusa, às vezes, quase etérea, conferindo um toque mágico ao ambiente.


O Marketing


A fotografia sensual e o Nu quase não permitem ao fotógrafo, que ele publique seus trabalhos a título de divulgação - quando fotografamos clientes particulares é preciso manter sigilo.
Mesmo que a liberação das fotos para portfólio conste de seu contrato, é necessário avaliar a repercussão de uma publicação tão íntima em portais da internet.
Para divulgar seu trabalho será necessário um portfólio impresso, aliado à indicações de amigos e clientes.
Para divulgação através da internet, é preciso contratar modelos profissionais, que atuam na área e concordam com a publicação.


Dicas


. Para a fotografia sensual ou nu, oriente sua modelo de forma que ela não vá para a sessão de sutiã ou de roupas apertadas, pois estas causam marcas na pele, bastante visíveis na fotografia.
. Converse com a modelo ao longo da sessão, num tom de voz acolhedor e sempre respeitoso - isso gera confiança.
. Não toque o corpo da modelo para corrigir a pose - use uma direção clara e assertiva, que seja bem compreendida.
. A maquiagem, os acessórios e looks devem estar de acordo com o conceito do trabalho - defina com a modelo antes da sessão.
. Observe muito bem o corpo e o rosto da modelo, a fim de descobrir suas melhores características, para reforçá-las com enquadramentos adequados.
.De vez em quando, escolha uma das melhores fotos feitas até aquele momento e mostre à modelo - ela se sentirá mais segura.
. Caso você não tenha gostado de uma ou outra foto, não expresse seu descontentamento verbalmente. A modelo chamará para si essa responsabilidade e se sentirá insegura.
. Caso o ensaio seja feito em estúdio, cuide da temperatura do ambiente, para que a modelo não fique com a pele arrepiada ou transpirando, o que causa enorme desconforto.
.Fique atento à iluminação, para que a direção da luz não evidencie texturas na pele, marcas ou algum detalhe indesejável.

Andreia Bueno 
Escola de Fotografia Studio3 Sesiminas
Junho . 2016