COMO CRIAR SEU PORTFÓLIO DIGITAL

Num mercado tão competitivo, exibir adequadamente sua produção fotográfica na web é essencial - ter um site bem elaborado e capaz de vender seu trabalho é uma das mais poderosas ferramentas para se destacar no mercado.

Possuir um portfólio online envolve muito mais do que, simplesmente, mostrar suas fotografias e deve ser tratado como um canal de marketing.

O site precisa ser de fácil navegação, esteticamente agradável, rentável e direto.

POR ONDE COMEÇAR

O primeiro passo, mesmo antes de procurar um profissional para desenvolver o projeto, é preparar as fotografias e o conteúdo.

Um bom site deve ter o foco em seu objetivo - sendo assim, elementos que distraiam, cansem ou desperdicem o tempo do visitante devem ser eliminados.

Desista de animações complicadas, filmes ou textos desnecessários.

Muitas vezes, a visita ao site é sua primeira oportunidade de contato com o possível cliente e a experiência precisa ser prazerosa.

Selecione, apenas, o melhor do seu trabalho fotográfico e não exceda na quantidade de fotos - com uma média de 10 a 15 imagens de cada área de atuação, você mostra sua capacidade.

Quem não consegue mostrar a qualidade de seu trabalho em 15 fotos, não conseguirá fazê-lo em 30!

Separe um espaço para exibir seus projetos pessoais, seu autoral. Desta forma, você transmite ao cliente a mensagem de que "ama seu trabalho" e que não está ali, apenas para "ganhar dinheiro", o que é extremamente positivo.

Alguém que faz o que ama, faz muito melhor.

Infelizmente, vivemos tempos de dificuldades econômicas e a maioria dos fotógrafos atua em mais de uma área para suprir suas necessidades - não há nada de errado nisso, embora seja desejável, que atuemos numa única, tornando-nos referência no mercado.

Exatamente, em busca deste reconhecimento, é preciso selecionar o material fotográfico de acordo com as áreas de atuação, dando mais destaque àquele em que se é especialista, ao mais relevante.

SEGUNDO PASSO

Depois de selecionar e arquivar todo material numa única pasta em seu computador, chega a fase de preparar o material para a web - chega a fase de contratar o profissional, que irá desenvolver o projeto.

Os dispositivos digitais em que seu portfólio será exibido estão cada vez mais variados, passando por grandes telas até as de compactos dispositivos móveis.

Os formatos e resolução devem estar, perfeitamente, ajustadas à web, embora no desenvolvimento de sites, a decisão sobre a resolução a ser adotada depende do perfil da maioria dos usuários.

Sugerimos uma consulta com um profissional da web, a fim de tomar a melhor decisão.

De qualquer forma, as imagens precisam ser "leves", porém, nítidas e bem acabadas.

O conceito do "design responsivo" ajuda a solucionar qualquer problema, considerando essas diferenças como faces de uma mesma experiência, trabalhando de modo adaptativo.

O que é design responsivo?

Design responsivo é um conceito de otimização estrutural e de design de sites para diferentes tipos de tela de dispositivos. Quando um site responsivo é aberto em um celular, ele automaticamente se adapta ao tamanho da tela deste dispositivo e oferece ao usuário as informações da mesma forma que teria em uma tela de computador, mas em contexto diferente. Hoje o design responsivo seria como um requisito básico de um site para que o usuário possa navegar independente do dispositivo, seja computador, tablet ou celular.

QUEM É VOCÊ

Além de conter imagens é interessante, que o site mostre informações a seu respeito, através de uma pequena biografia e um retrato, chamada carinhosamente de "bio".

Você pode se apresentar com um texto resumido, falando de sua trajetória, de sua formação acadêmica, de seu amor pela fotografia, do que ela representa para você e de seus objetivos enquanto profissional.

Insira ainda, caso queira transmitir uma sensação de proximidade com o visitante, informações pessoais, contando sua história.

Mas nunca - nunca! - insira informações excessivas e inverdades.

Não trate sua "bio" como a página inicial de seu diário.

O retrato, que acompanha o texto deve traduzir a pessoa que você é, mas acima de tudo, mostrá-lo acolhedor e transparente - lembre-se que somos, essencialmente, visuais e esta será a primeira impressão, que seu possível cliente terá a seu respeito.

Não se esqueça de inserir seus dados de contato!

Parece bobagem, mas muitos se esquecem de deixar seus canais de comunicação - telefone comercial, email e links para as redes sociais profissionais são suficientes.

Não aconselhamos endereço, telefones e links pessoais.

REGISTRO DE DOMÍNIO

É momento de escolher o nome do site e verificar a disponibilidade do domínio na internet.

Para domínios nacionais e internacionais basta acessar, gratuitamente, o site www.registro.br

Para domínios nacionais, pesquise - .com.br

Para domínios internacionais, pesquise -.com

Se o nome escolhido estiver disponível, basta registrá-lo por uma média de R$40,00 por ano.

Seja cuidadoso ao escolher o nome e endereço do site - opte por nomes e endereços de fácil identificação. Lembre-se de facilitar a busca do cliente.

ESTÉTICA E COMUNICAÇÃO

Como já citamos acima, é preciso que a experiência do usuário, ao visitar seu site, seja agradável, inclusive esteticamente.

Mais ainda, quando se trata de fotografia - aqui, a maior parte da comunicação é visual.

Portanto, a programação visual precisa ser bem elaborada no que diz respeito ao layout, aos esquemas cromáticos, às linhas e diagramação, eliminando qualquer distração e problemas com o fluxo de leitura.

Existe um princípio básico - as fotos são o elemento principal, o foco do site e todos os elementos visuais devem concorrer para que o objetivo seja atingido.

Um bom exemplo é a escolha do "fundo", que nunca deve "brigar" com a foto pela atenção do visitante.

HOSPEDAGEM

Finalizando o projeto, chega a fase da escolha do provedor que hospedará o site.

Existem diversos serviços de hospedagem de site diferentes e você precisa conhecer suas necessidades para contratar o tipo de plano, que mais se encaixa com seu perfil.

Segundo o Rock Content devemos observar os 10 pontos a seguir, antes de definirmos o provedor:

1 – Disponibilidade (Uptime)

2 – Armazenamento disponível

3 – Tráfego mensal

4 – Velocidade de carregamento

5 – Segurança dos seus dados

6 – Suporte ao cliente

7 – Formas de pagamento

8 – Sistema de gerenciamento de conteúdo

9 – Faça um teste grátis

10 – Descubra vantagens extras

Lembre-se de manter seu portfólio atualizado periodicamente e de responder a todas as mensagens que chegarem - é sua chace de começar a criar um vínculo com os possíveis clientes!

A contratação de um profissional da área para desenvolver o projeto e gerenciar o site é essencial - só ele tem o conhecimento necessário para que os objetivos sejam alcançados.

Não há uma tabela de preços para o serviço e aqui vale uma boa pesquisa, tanto no preço quanto de qualidade de serviços prestados.

Mas se você quiser se aventurar na área e montar seu próprio portfólio, a Adobe disponibiliza um software - Dreamweaver - perfeito para criação de sites responsivos.

Basta estudar e colocar o conhecimento em prática.

Existem ainda provedores, que oferecem recursos facilitados para quem não tem familiaridade com as linguagens utilizadas na criação de sites - são inúmeros templates e tutoriais, através dos quais você mesmo pode criar e gerenciar seu portfólio digital.

Dois dos maiores são o WIX e o WORDPRESS

Para ver um comparativo entre os maiores, clique aqui!

Site pronto, é manter tudo funcionando e aguardar os resultados!

Boa sorte!

Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia Sesiminas

Abril . 2018

Para se alcançar sucesso na carreira como Fotógrafo Profissional, não basta ter talento e olhar diferenciado - é preciso saber administrar o tempo, recursos, desenvolver e aplicar processos de gestão, além de utilizar com habilidade, as ferramentas de Marketing.

Pensando nisso, a Studio3 Escola de Fotografia/ Sesiminas lançou e está com inscrições abertas para o curso Gestão de Carreira e Marketing para Fotógrafos!

É uma oportunidade única para aprender os segredos do sucesso na carreira profissional.

São 24 horas de curso, onde serão abordados todos os temas relevantes, além da realização de uma oficina prática, em que os alunos elaborarão, sob supervisão, seu próprio Plano de Negócios e Marketing, a fim de dar início ao processo!

Venha você também!

As vagas são limitadas - garanta a sua!

Info: studio3.sesiminas@gmail.com

FOTÓGRAFO PROFISSIONAL - CARREIRAS BEM CONSTRUÍDAS SUPERAM QUALQUER CRISE

Na sociedade contemporânea, as relações de trabalho têm mudado aceleradamente e vemos o emprego com carteira assinada ser substituído por novas formas de contratação de serviços e em consequência disso, o número de autônomos e profissionais liberais vem crescendo a cada dia – é aqui, que se encaixa a profissão do Fotógrafo.

Apesar de estarmos inseridos numa organização social, que tem por tradição, venerar a “carteira assinada”, a condição de autônomo traz inúmeras vantagens.

Grande parte dos autônomos acaba se tornando um, por força das circunstâncias – seu emprego, que lhe trazia a (falsa) sensação de estabilidade, é perdido. Outros se tornam autônomos por escolha.

O certo é que trabalhar como autônomo tem grandes vantagens!

Mais ainda, como fotógrafo – profissão em franca ascensão e que traz imenso prazer, desde que o “negócio” seja bem gerenciado.

O fotógrafo autônomo pode adaptar a carga de trabalho às suas necessidades e metas, tem liberdade na organização de seu tempo, responde, apenas, a si mesmo e tem diante dele, um mercado de trabalho bem mais amplo do que o do assalariado, o que pode ser bem mais vantajoso, se mantiver o foco em seus desejos e realizar os esforços necessários.

Concluindo, o fotógrafo autônomo tem tempo e liberdade para buscar trabalho e soluções, de acordo com seus sonhos!

Ele pode atuar, informalmente, no início e decidir por formalizar a empresa mais tarde, quando sua atuação no mercado já for mais consistente.

Sabemos, que nenhum começo é fácil – é preciso decidir sobre o nicho de atuação, estudar o mercado, perfilar seu cliente, ter um bom plano de marketing e de divulgação, dominar o networking, montar parcerias com outros profissionais, manter-se atualizado, ter disciplina, saber gerenciar as finanças e buscar formação consistente.

O estudo sistemático é fundamental - estar preparado para atuar com sucesso no mercado profissional, exige mais do que ler artigos na internet, assitir vídeos no Youtube ou fazer cursos de curta duração, de dois ou três meses e workshops de finais de semana.
O profissional precisa construir conhecimento sólido, gradativo, desde a base até o topo, o que não se consegue em menos de um ano.

Mas, com o esforço necessário, o sucesso é consequência.

O ser humano é, essencialmente, imagético e todas as empresas se utilizam dessa característica para permanecerem no mercado – o fotógrafo é peça fundamental desse processo, gerando imagens para que o homem se reconheça no mundo.

O mercado está aberto e ávido por fotógrafos bem formados, que dominem a técnica, o discurso visual e a administração de suas carreiras.

Veja a história de Fabinho Trindade, de 31 anos, de Campo Grande, que abriu mão da faculdade para se dedicar à carreira de fotógrafo e comemora 5 anos de sucesso!


por Andreia Bueno
21 de Julho de 2015

O FOTÓGRAFO EM TEMPOS DE "CRISE"

Ando pensando, elaborando muito sobre o panorama sócio- econômico de nosso país, a partir do próximo ano.
Pelos prognósticos, teremos um período de austeridade, o que deve afetar todos os setores da economia e os reflexos serão sentidos em todos os níveis.

Sinceramente, dentro da minha perspectiva e experiência, acredito que teremos, sim um momento (que pode se prolongar) de ajustes, mas que não será tão "negro" quanto nos faz crer a mídia.




Na área em que atuo como autônoma - a Fotografia - vejo diversas vantagens.

O fotógrafo autônomo é, basicamente, um empreendedor.
Dessa forma, momentos como esse são desafios, que nos fazem descobrir outras estratégias para alcançar os clientes, formas mais eficientes de administrar nosso negócio, necessidade de aperfeiçoamento nos estudos e desenvolvimento de novas capacidades.

Costumo dizer, que estudar não tem "preço" - é um investimento.
Quanto posso extrair, ao longo da vida, aproveitando o que aprendo com outro profissional? Vai depender de como aproveito as oportunidades.

Caro, é aquilo que não é transformado em resultados práticos.

O fotógrafo autônomo, ainda vive o privilégio de "não perder o emprego", caso o empregador não tenha lastro para suportar a situação - ele cria oportunidades e garante seu trabalho.
É um dos encantos de trabalhar com o que se ama e por sua própria conta.

Por outro lado, sempre orientei meus alunos e os que me questionam sobre o momento crucial, que vivemos quando em crise financeira - é preciso reservar um percentual em dinheiro, de cada trabalho fotográfico realizado, para aguentar os solavancos, que ocorrem no mercado.
Não importa se o montante é R$10,00 ou R$1000,00 - a reserva deve ser construída, mesmo que lentamente.

Além disso, vejo outra grande oportunidade, como cita a reportagem de 2013, sobre a crise e os fotógrafos em Portugal:

. Os tempos de crise servem para "peneirar" os que atuam no mercado fotográfico, permanecendo apenas, os profissionais de verdade - os aventureiros, os que não se capacitaram de forma adequada, não se prepararam de forma ampla e consistente - os que não sabem "precificar" - vão ser eliminados.
O mercado será mais justo e equilibrado, permanecendo os verdadeiros profissionais, que dominam, não so a técnica fotográfica, como também, a comunicação visual, a manipulação de arquivos digitais e sua própria natureza, as técnicas de iluminação, a aplicação da fotografia em seus vários ramos, a teoria de cores, a arte e a história e o gerenciamento de carreira, entre outros temas.

Afinal, quem não tem competência, não se estabelece.

Pessoalmente, e depois de ter passado por inúmeras tempestades, afirmo - sem dúvida alguma - que a Fotografia é sim, uma área. extremamente, rentável.
É uma profissão encantadora e que pode sustentar, tranquilamente, uma família.

Depende de como nos preparamos para atuar no mercado e do quanto nos empenhamos em fazer crescer nossa carreira.

Se você quer ter sucesso, prepare-se e empenhe-se - mas não se assuste com tempestades.
Trabalhe para construir um abrigo seguro - eles passam.

E você, FOTÓGRAFO PROFISSIONAL, fica.

Andreia Bueno
Novembro . 2014

FOTOGRAFIA E GESTÃO DE CARREIRA . CONSTRUINDO UMA HISTÓRIA DE SUCESSO

A cada ano, a partir do segundo semestre / Módulo II, das turmas do Curso de Fotografia Profissional da Escola de Fotografia Studio3 & Sesiminas abordamos, insistentemente, temas relacionados com a construção de uma carreira de sucesso, no ramo da fotografia.

Através de estudo e de nossas experiências, podemos afirmar que, considerando o panorama apresentado pelo mercado, não basta ser um excelente fotógrafo, para se obter os resultados almejados - dependemos da forma como gerenciamos nosso talento, nossos recursos finaceiros, da nossa estratégia de inserção no mercado,do marketing, do atendimento e mais: da compreensão de que para se conquistar um cliente, é preciso proporcionar a ele uma experiência inesquecível.

É preciso absorver e saber interpretar as necessidades de cada um, criar "desejos" e transformá-las em surpreendentes ações.

É preciso abandonar o "individualismo" e a "centralização" na administração da carreira, sabendo motivar a equipe, que costumeiramente, trabalha conosco.

E para  se motivar, ampliar conhecimento e competências, sugiro a leitura de alguns livros sobre um dos melhores exemplos de sucesso na área empresarial - a Disney.

Aqui vão minhas sugestões:

01. O Jeito Disney de Encantar os Clientes , Disney Institute

 

Este livro detalha as iniciativas por trás de toda a magia e mostra quais são os diferenciais da Disney, por meio dos métodos criativos e das práticas inovadoras, que se tornaram referência para todas as empresas que buscam a satisfação de seus clientes. Conheça também os fundamentos ainda atuais de Walt Disney para o sucesso e para nunca deixar de crescer e acreditar.

 

 

 

 

02. Criando Magia, Lee Cockerell

Neste livro, Lee revela as 10 estratégias de liderança que empregou à frente do Elenco, então com 40 mil integrantes, para garantir uma experiência especial e inesquecível a cada um dos milhares de visitantes dos parques e resorts da Disney World. O sucesso desses princípios foi tão grande que eles passaram a constituir a base da cultura da empresa. Combinando conhecimentos empresariais com histórias vividas nas quatro décadas em que atuou também em outras grandes organizações, ele ensina profissionais de todas as áreas e dos mais variados níveis de liderança a incorporar qualidade, caráter, coragem, entusiasmo e integridade ao ambiente de trabalho e à própria vida.

03. A Magia do Atendimento - As 39 Regras Essenciais para Garantir Serviços Excepcionais- Lee Cockerell

Misturando sabedoria e histórias interessantes, Lee revela o que aprendeu em seus mais de 40 anos de experiência no setor hoteleiro e de entretenimento atendendo clientes com tamanha eficiência e criatividade. O resultado disso em sua empresa será clientes encantados e resultados financeiros que também agradarão a todos, pois, no fim das contas, o sucesso nos negócios depende de conquistar e manter os clientes.

04. A Magia do Império Disney - Ginha Nader

 

 Muitas empresas, assim como as pessoas de um modo geral, buscam o caminho da excelência pelas histórias de sucesso. Walt Disney, que criou um mundo de fantasia, é um caso de sucesso que aqui é contado em cinco temas emocionantes: a fascinante caminhada do homem Walter Elias Disney, a gestão empresarial de sua companhia, a empresa Walt Disney Company, os segredos de seu modelo de excelência e qualidade e, finalmente, a descrição completa dos parques do Walt Disney World Resort de Orlando, na Flórida.

Boa leitura e muito sucesso a todos!

Andreia Bueno - 29 de Outubro de 2014

FOTÓGRAFOS . GERENCIAMENTO DE CARREIRA

Hello Fellows! 

Em sala de aula, durante o Curso de Fotografia Profissional, costumo insistir num tema que está mais relacionado à administração de carreira, do que, exatamente, à fotografia – o marketing pessoal, a etiqueta social e o comportamento no mundo corporativo.

Determinadas premissas, amplamente divulgadas em livros didáticos nos cursos de administração, de auto- ajuda e afins, não foram criadas do “vazio”, sendo frutos de longos anos de observação de especialistas em comportamento humano. Posteriormente, essas conclusões foram aplicadas à dinâmica das relações de trabalho, com o objetivo de obter os melhores resultados para as corporações.

Costumo dizer, que todos deveriam participar de, pelo menos, um curso técnico de administração – no mínimo, aprendemos a administrar, de forma mais eficiente, nossa própria vida.

Meu objetivo aqui é a carreira do fotógrafo. Num mercado crescente, obtém sucesso aquele que planeja, cuidadosamente seus passos, tendo em vista os resultados, que deseja alcançar, num determinado prazo. O processo precisa ser contínuo e os resultados, sempre, avaliados:

. Qual é o meu FOCO?

. Quem é o MEU CLIENTE?

. Onde está MEU CLIENTE que hábitos tem, o que ele precisa, o que o seduz?

. Que RESULTADOS desejo alcançar? Em quanto TEMPO?

. Quais as AÇÕES preciso implementar para obter os resultados almejados?

. VERIFICANDO os resultados obtidos, periodicamente, quais foram – até aqui - meus acertos e quais os pontos onde estou deixando a desejar?

. O que preciso fazer para SANAR AS FALHAS do meu planejamento? 

Essas são, apenas, algumas das perguntas, que qualquer profissional precisa se fazer, antes de chegar onde deseja.

Todo processo envolve ações, muitas vezes simples, mas que precisam ser observadas – é um início: a maioria dos fotógrafos, já possui cartão de visitas, mas será que ele carrega uma marca consistente, traduzindo sua linha de trabalho e que sabe usá-lo de forma eficaz?

Em uma boa marca (ou logo), nada é por acaso – linhas, cores, pesos óticos, legibilidade, desenhos – tudo é intencional, tendo em vista a reação das pessoas aos elementos de comunicação visual. Um Designer Gráfico competente é o profissional capaz de elabora-la.

Uma observação – o fotógrafo pode realizar um trabalho estupendo, “sui generis”, utilizar equipamentos de ponta, ter cultura, ser simpático e sociável, oferecer um atendimento e um pós-venda maravilhoso e, mesmo assim, ser assaltado por dúvidas e perguntas, como “Por que não consigo trabalhos com constância?” ou “Por que não consigo me estabelecer como fotógrafo profissional?”.

ENCONTRAR A RESPOSTA PARA ESSAS PERGUNTAS É O PRIMEIRO PASSO.

De qualquer forma, para que tenhamos sucesso, é preciso aplicar, constantemente, TODAS EM CONJUNTO, COM DISCIPLINA.

MAS SEM PERDER O NOSSO OLHAR FOTOGRÁFICO.

Abaixo, para download, um livreto sobre o comportamento no mundo corporativo – Os 7 Pecados do Mundo Corporativo, de Lígia Marques - que considero muito interessante e que me acompanha faz tempo – uma cortesia da Editora Vozes, que compartilho com vocês. Na leitura, sugiro que adaptem as idéias e palavras à carreira de fotógrafo profissional.

Tenham sempre:

FOCO – PERSISTÊNCIA – DISCIPLINA – CULTURA - CRIATIVIDADE - FÉ

OS 7 PECADOS DO MUNDO CORPORATIVO . LÍGIA MARQUES