Saiba mais sobre os tipos de lentes disponíveis para câmeras DSLR

Assim que compramos uma câmera DSLR, nossa primeira dúvida é, quando devemos trocar nossa objetiva? Essa dúvida é recorrente, porque sabemos que a lente que vem com o kit da câmera é muito bom, porém conseguimos atingir resultados melhores com lentes com características especiais para cada tipo de cena. Possuir mais de uma lente, é como se tivesse várias câmeras para cada tipo de trabalho. 

Não é obrigatório no primeiro momento, mas a medida que seu trabalho for evoluindo, observará essa necessidade.

No post de hoje, vamos abordar as lentes mais procuradas no mercado, suas diferenças e principais aplicações. Vamos lá?

Distância focal, ângulo de visão e diafragma

Quando for realizar a compra de uma lente, a leitura das principais características e descrição técnica é fundamental. Não se preocupe, neste momento você não precisa pegar o manual da câmera e ler todos os detalhes, mas chamamos sua atenção para três fatores importante sobre as lentes, a distância focal, ângulo de visão e diafragma. 

Distância focal: É a distância em milímetros entre a lente e o sensor. O cálculo é baseado na distância ótica do ponto onde os raios de luz se convergem para formar a imagem/cena no sensor digital. 

Fonte: Pinterest

Angulo de Visão: 

O ângulo de visão diz o quanto de cena será enquadrado e ampliados de acordo com a distância focal da lente. Quanto maior for à distância focal, mais estreito o ângulo de visão e maior a ampliação. Quanto menor a distância focal, maior será o ângulo de visão e menor a ampliação. Veja um exemplo na imagem abaixo:

Fonte: Pinterest

Diafragma: 

O diafragma é o que decidirá o quanto de luz deverá entrar no sensor. No momento de adquirir sua câmera, o símbolo f. que consta na lente e também nas especificações técnicas corresponderá ao diafragma. Quanto menor o número, maior será a entrada de luz no sensor e quanto menor, menos luz será refletida no sensor.  Lentes prime (fixas - sem zoom) costumam a ter maior abertura, proporcionando assim fotos mais iluminadas. Na imagem abaixo conseguimos visualizar melhor essa diferença:

Fonte: Pinterest / Coisas de Diva

Lentes zoom

As lentes zoom são indicadas para aqueles profissionais que não conseguem (ou não gostariam) ficar próximo ao objeto da cena. Essas lentes costumam a ser mais escuras e pesadas, algumas exigem o uso de um monopé para auxiliar na sustentação. O grande diferencial de adquirir uma lente zoom é que poderá explorar enquadramento, oferecendo mais versatilidade a sua composição fotográfica.

Fonte: Pinterest

Lente grande angular

A lente grande angular permite você ter um campo de visão maior do que com outras lentes. Com ela é possível fotografar ambientes que necessitam de mais cena, garantido amplitude perfeita para captura principal de paisagens.

Fotos próximas dos objetos ou pessoas com a lente grande angular vão distorcer o assunto da cena, pois a principal característica da lente, e isso acontecerá dependendo da posição que a foto for tirada. Um exemplo seria com fotos de uma paisagem, feitas de baixo para cima, deixariam a cena ao fundo maior que o chão. Outro exemplo seria uma foto de uma pessoa próxima a lente, faria com o que o seu rosto ficasse com o tamanho desproporcional ao corpo.

A lente grande angular é recomendada para fotos de paisagens, ambientes pequenos (para que pareçam maiores) e outras cenas que você queira aumentar o assunto da cena.

Fonte: Pinterest / Birch Tree

Olho de peixe

A lente olho de peixe, ou fisheye como é chamada em inglês, é utilizada pelos fotógrafos que gostam de dar um efeito mais artístico em suas fotos. Ela causa uma distorção esférica, trazendo para a frente o assunto principal e deixando as bordas mais arredondadas. É como se o fundo se curvar-se em torno do assunto.

Fonte: Pinterest / weheartit.com

Lentes macro

A lente macro é utilizada para destacar objetos menores da cena, pois ela amplia o assunto. Ela garante fotos com mais nitidez e qualidade para estes tipos de assunto. Para uma foto incrível o ideal é preparar a cena de fundo, utilizar um tripé para evitar borrões e trabalhar o enquadramento.

Fonte: Pinterest  | National Geographic

Lentes Prime

São lentes mais claras e possuem apenas uma distância focal, isso é, diferente das lentes zoom, você precisará se aproximar do objeto da cena para capturar melhor a imagem. Mas este não é o principal diferencial da lente. Lentes prime são mais leves, rápidas e iluminadas, permitindo assim fotos mais ainda mais nítidas e que capturam mais luz. Elas são recomendadas para trabalhos que precisam de captação de mais luz, que queira um desfocar mais o fundo e vídeos com mais definição.

Fonte: Pinterest / Tutsplus.com

Esperamos que este post te ajude a escolher a lente sob medida para o seu trabalho. Mas lembre-se, mais que um bom equipamento fotográfico, é importante estudo e treino para que isso reflito no seu trabalho.

No mais, sucesso!

DICAS DE DIREÇÃO PARA FOTOGRAFIA SENSUAL FEMININA

Amor by Taustin

Um dos maiores desafios dos fotógrafos de sensual feminino é a direção das mulheres, que não são modelos profissionais - seja por constrangimento do próprio fotógrafo e da fotografada ou por dúvidas sobre as melhores poses.

Duas atitudes podem melhorar, significativamente, seus resultados:

. Dedicar um bom tempo para conhecer e ganhar a confiança da mulher, que vai posar para você, através de conversas descontraídas.
. Estudar um pouco de anatomia e linguagem corporal.

Lembre-se que, se ela está diante de você para uma seção de Fotografia Sensual, já mostra uma grande disponibilidade, o que é um facilitador.
De qualquer forma, as mulheres que não são modelos profissionais e têm pouca intimidade com a câmera fotográfica, carregam consigo o receio da exposição de sua intimidade, de serem julgadas durante a seção e de não saberem posar - tudo isso ligado a padrões sócio-culturais.
A atitude positiva do fotógrafo é essencial para criar um clima favorável, conseguindo assim, fotos fabulosas, que traduzam a essência feminina.

Na Fotografia Sensual Feminina, as poses devem parecer espontâneas e transmitir o apelo sensual, que cada uma traz dentro de si, de forma individual - trabalhar sempre com as mesmas poses, para todas as mulheres, não trará bons resultados no balanço final de sua carreira.
Mas existem determinados princípios e métodos clássicos, que podem ser usados para todas, com as devidas adaptações.
Erros na direção e na forma como a mulher posiciona seu próprio corpo alteram radicalmente, a forma como como ele é percebido.
Alguns truques podem fazer uma grande diferença para mulheres com seios pequenos ou alguém que se considera acima do peso ideal.

O Olhar

Jennifer Gillan

Em fotografia, os olhos são o ponto vital da imagem.
Eles estabelecem a comunicação com o espectador, constroem a atmosfera desejada, revelam caráter ou criam tensão - são eles que propiciam, literalmente, o fluxo da fotografia.
Conferem ainda, à foto senso de poder, intensidade, intimidade e sensualidade.

Defina a atmosfera que você quer criar e oriente sua modelo a respeito do olhar.

Para que ela entenda exatamente o que você quer, tenha uma direção clara, objetiva.

Nunca diga - olhe para a esquerda!

Naturalmente, sua modelo vai girar a cabeça para a esquerda e não só, o olhar - peça a ela, que olhe para a ponta do seu dedo indicador e vá movimentando-o até que o olhar esteja como você deseja.

Quando estou dirigindo uma seção sensual, converso o tempo todo com minhas modelos, para estimulá-las e provocar emoções - fatalmente, os olhares transmitirão seus pensamentos. E fotografo enquanto conversamos. Desses momentos saem fotografias super espontâneas e expressivas.

Uso alguns truques ,que têm sido eficazes para mim:

. Especialmente, quando a modelo se sente constrangida - peço a ela, que pense em alguém, para quem ela quer mandar um "recado" e que use a câmera para isso. Nesse momento, ela olhará diretamente para a câmera com um olhar especial. O resultado é surpreendente!

. Olhar por cima dos ombros - peço à modelo, que posicione a cabeça de lado, de forma que o queixo fique alinhado com o ombro, e que direcione o olhar, levemente, para trás ou para baixo.

Columbus Boudoir

. Olhar dirigido para a fonte de luz - peço à modelo, que olhe para a fonte de luz. O olhar ganha mais destaque.

. "Olhe para baixo e olhe para mim" - peço à ela, que com um movimento sutil de cabeça, olhe para baixo e imediatamente ao meu comando, olhe para mim. Fotografo durante todo o movimento.

. Olhos fechados - peço a ela que feche seus olhos e pense em algo agradável, com a cabeça, levemente inclinada. Ela vai sorrir e entregar uma expressão magnífica.
. Olhe para seu corpo - peço que ela olhe para a parte de seu corpo que mais admira.

Cuide para que em seu enquadramento, os olhos não pareçam desalinhados e que não haja excesso da parte branca.

Muito mais que a pose, o olhar é o responsável pela transmissão da sensualidade.
Fique atento!

A Postura

Lezandra Photography

Nenhum corpo, por mais escultural que seja, é percebido de forma agradável, se a postura não estiver correta.
E os que suas donas consideram fora dos padrões estéticos, tornam-se lindos se a postura estiver ereta, a coluna encaixada e os membros bem posicionados.
Aqui você terá vantagens, se conhecer um mínimo sobre linguagem corporal - uma postura mal colocada transmite mensagens erradas.
Dessa forma, o fotógrafo deve dirigir sua modelo para que ela extraia de seu próprio corpo, o melhor!
Peça à sua modelo que:
. Se mantenha ereta, com a coluna encaixada, abrindo o tórax, levando os ombros para trás e para baixo, relaxando os braços.
. Erga a cabeça, alongando o pescoço.
. Sem juntar o queixo com o pescoço, incline a cabeça, levemente, para baixo.
. Contraia o abdome.

Lembre-se que no decorrer da seção, sua modelo vai relaxar e "perder" a postura.
É sua responsabilidade chamá-la de volta.

Onde você quer que eu ponha as mãos?

Hampton Roads Boudoir Photography

Essa é uma das primeiras perguntas, que todas as modelos fazem aos fotógrafos - as mãos e os braços parecem não fazer parte do corpo!
Além disso, se mal posicionadas, ficam deformadas na fotografia.

. É fundamental ter em mente, que o ponto onde as mãos da modelo estiverem colocadas, será um centro de atenção da imagem e o espectador, certamente, será atraído por ele.
Portanto, dirija escolhendo muito bem - evite os pontos fracos e valorize os fortes.

. Uma regra básica para posicionar as mãos é ter certeza de que elas nunca estejam num mesmo nível na foto, pois o espaço entre as duas é percebido como uma linha imaginária.

. Se as mãos estão em níveis diferentes, essa linha será diagonal, muito mais interessante e dinâmica, que a linha horizontal.

. As mãos são mais agradáveis na fotografia, se vistas de perfil. 

A palma ou o dorso das mãos são bastante largas e captam muita atenção – geralmente, desviam a atenção do espectador, que deveria estar voltada para o todo ou uma outra parte do corpo. Além disso, a idade tende a ser mais visível no dorso das mãos.

. Quando fotografamos num ambiente quente, as veias no dorso das mãos podem se projetar de uma forma, visualmente, desagradável. Tenham sempre uma toalhinha úmida e gelada por perto, caso haja necessidade de uma compressa.

. Os dedos devem estar, levemente, separados e curvados.
Dedos estendidos e abertos criam muitas linhas imaginárias na mente do espectador.
Não é aconselhável cortar ou esconder os dedos – quando isso acontece, a mão parece amputada.

. As mãos devem ainda, manter uma mesma distância da câmera, assim como o corpo –projetá-las na direção da câmera fará com que pareçam muito grandes em relação ao corpo. Lembre-se que tudo que estiver, um mínimo que seja, mais próximo da lente, terá seu tamanho aumentado na fotografia.

. Quando a mão é fotografada com os dedos abertos ou está cerrada, tende a parecer dura e masculina.
Uma pose mais feminina tem a mão delicadamente, curvada.

. Quando as mãos tocam o rosto ou qualquer outra parte do corpo, é importante que a modelo não o apoie na mão - devemos evitar pressão, para que ela não franza a pele.

. Quando as mãos estiverem na cintura, a regra geral é: esconda o polegar e mostre os outros dedos.
Nessa pose, os pulsos estarão geralmente, dobrados - o fotógrafo deve se assegurar de que não estejam curvados em direção à câmera e sim, dobrados para baixo (a mão deve estar, levemente, erguida) e/ou afastados da câmera. Fique atento aos dedos abertos em uma pose como essa, pois eles podem criar uma distração significativa.

. Peça a sua modelo que toque seu próprio corpo - ela pode tocar apenas, com a ponta dos dedos, num movimento delicado ou com a palma da mão, de forma mais "agressiva". O tipo de toque ajudará a definir a atmosfera da imagem.

Lezandra Photography

. Sugira que ela passe as mãos pelo seu próprio corpo, em movimentos alternados, se acariciando - fotografe continuamente.

E para fechar, a última dica:

Observe a iluminação com cuidado - uma luz mal feita pode destruir qualquer mulher.

Por outro lado, uma luz natural bem aproveitada ou a luz fotográfica bem escolhida e posicionada, realça as qualidades e faz os "defeitos" desaparecerem.

Observação: normalmente, ilustro minhas matérias a respeito de Fotografia Sensual Feminina, com fotos publicadas por outros fotógrafos ou modelos profissionais, que posaram para mim. Resguardo a privacidade e a imagem de minhas clientes.

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia

Janeiro . 2017