segunda-feira, 15 de maio de 2017

COMO FOTOGRAFAR MODELOS QUE USAM ÓCULOS?

Uma das situações mais difíceis, que um fotógrafo de retratos enfrenta é fazer um bom trabalho com pessoas que usam óculos - além de refletirem muita luz, as lentes acabam por esconder o olhar do retratado. As armações, frequentemente, provocam sombras no rosto, interferindo na fisionomia do modelo.



Abaixo, algumas dicas para evitar os temíveis reflexos:



. Ângulo de Incidência da Luz
Evite usar fontes de luz de frente para as lentes dos óculos. Nesse caso, os flashes embutidos e os externos montados sobre a câmera são as piores opções, pois emitem luz, praticamente, no mesmo eixo da objetiva, fazendo com que ela incida nos óculos e volte na mesma direção e no mesmo ângulo, ou seja, diretamente para o diafragma. Nesses casos, quanto mais raso for o ângulo em que a luz estiver montada, menor a chance de reflexos indesejáveis.


Distância entre a Câmera e o Modelo
Procure não posicionar a câmera muito próxima do modelo - quanto mais perto ela estiver, mais luz refletida receberá. Além disso, nos retratos formais em que desejamos o mínimo de distorção possível, é aconselhável pelo menos, 150 cm de distância. Sugerimos distâncias focais entre 85 e 130 mm.

Dose a Quantidade de Fontes Luminosas
Quanto menor for a quantidade de fontes luminosas, assim como vidros e espelhos no ambiente, menor a possibilidade de reflexos.

Teste a Luz
Escolhido o esquema de luz a ser utilizado e estando o modelo no local onde será fotografado, faça um teste - mova as fontes de luz, observando os efeitos através do visor, até encontrar um ponto no qual o reflexo não incida sobre a objetiva.

Qualidade da Luz
No momento da escolha do esquema de iluminação, procure optar por luzes difusas, suaves, através do uso de modificadores como hazes, sombrinhas ou soft boxes. Esse tipo de luz evitará que a armação dos óculos formem sombras muito duras sobre o rosto do modelo.



Em Ambientes Externos
No caso de retratos sob luz natural, mesmo que você não utilize luz artificial compensatória, os reflexos podem ocorrer em virtude da luz do sol. Nesse caso, além de posicionar o modelo da forma correta, o uso de um filtro polarizador pode ajudar para um resultado satisfatório.


Antes de Começar
Antes de iniciar a sessão, limpe as lentes dos óculos com extremos cuidado - pequenas manchas imperceptíveis a olho nu, são bastante visíveis na fotografia e difíceis de eliminar nos softwares de tratamento.

Não Use Spray Anti-Reflexo
Embora pareça tentador, use spray anti-reflexo nas lentes dos óculos, pois ele as deixará opacas, impedindo a visão dos olhos do retratado.

Caso você esteja fotografando sob luz natural, evite posicionar-se em frente ao retratado - peça ao modelo que incline o rosto, de forma a eliminar os reflexos nas lentes.


Maio . 2017



terça-feira, 2 de maio de 2017

FOTÓGRAFOS – PRINCIPAIS DICAS PARA CONQUISTAR O CLIENTE DOS SEUS SONHOS

É duro, mas temos que encarar a realidade - o cliente dos seus sonhos não vai encontrar, casualmente, sua conta no Instagram e correr até você oferecendo trabalho – se você quiser conquista-lo, terá que trabalhar para isso.

As dicas abaixo são um ótimo ponto de partida.

Rachel e Daniel da Mango Street Lab fotografam para várias marcas e clientes interessantes, mas nem sempre foi assim. A fim de obter os clientes que queriam, eles tiveram que refinar seus métodos de abordagem e atuação.

Aqui está o que aprenderam ao longo de sua jornada:















1. Investir em um Estilo de Fotografia

Se você quer trabalhar com determinado estilo de fotografia, precisa mostrar aos possíveis clientes, que é capaz. 

Para fotógrafos iniciantes, que ainda não possuem material suficiente em seu portfólio, isso significa trabalhar para gerar as fotos que o comporão, sem ser pago por isso.
Isso não é "trabalhar de graça" e sim, esforço para a produção de pelo menos, uma sessão de fotos, do início ao fim, arcando com os custos de contratação de modelos, maquiadores, cabeleireiros, locações e licenças, a fim de produzir imagens apropriadas para seu portfólio profissional.
Outra forma de minimizar os custos é o trabalho em parceria com profissionais, que estão também, iniciando suas carreiras.

Tenha em mente, que ninguém vai contratá-lo para fotografar um casamento ou produto, por exemplo, se você não mostrar que tem alguma experiência.















2. Seja seletivo em seu portfólio

"A chave da transição para se atuar, apenas na área em que se deseja, está em mostrar, apenas, o que se deseja.”

Este é um ótimo conselho. Se você quer fotografar bandas de rock, moda, produtos ou casamentos, o material que compõe seu portfólio deve corresponder.

Isso não significa que você não deve aceitar outro trabalho fora do foco principal para pagar suas contas - mas evite publicá-lo nas mídias sociais e em seu portfólio.

Construa um portfólio on-line, que o cliente dos seus sonhos está procurando!















3. Faça um trabalho de Investigação e use, efetivamente, o “Cold Mail”.

Por último, mas não menos importante, Rachel e Daniel falam sobre a arte, há muito perdida – o “Cold Mail”. Você precisa alcançar o cliente dos seus sonhos e quando você executar ações para tal, elas devem ser bem feitas, o que significa ser criativo.

Rachel e Daniel sugerem uma técnica de “Cold Mail”, que utilizam ocasionalmente:

Eles procuram por perfis de marcas de médio porte, com uma presença não muito significativa no Instagram e baixam suas 10 melhores fotos de produtos. Em seguida, realizam um tratamento refinado no Photoshop, enviam-nas para o email da marca, mostrando-lhes como sua presença nas mídias sociais pode melhorar, através de imagens impactantes..

Você não precisa fazer, exatamente, isso - muitos fotógrafos usam a criatividade de outras maneiras. O importante é encontrar uma forma de captar a atenção do cliente e ao mesmo tempo, mostrar seu valor.

Saiba mais sobre "Cold Email", clicando aqui.

Texto Original: Petapixel
Tradução livre: Andreia Bueno
Maio . 2017