Direção para modelos femininos. Confira dicas essenciais para modelos e fotógrafos

Créditos: Mark Fitzgerald

Mark Fitzgerald, fotógrafo de Melbourne, Austrália dá dicas sobre as poses básicas para modelos femininos. Tanto para modelos, quanto para fotógrafos, esta é uma decisão crucial, pois influi diretamente no aspecto final da imagem, portanto, no sucesso do ensaio.

A pose certa, em circunstâncias adequadas, faz toda a diferença, especialmente na fotografia de moda e publicidade.

Poses essenciais para modelos

Existem algumas poses padrão para fotografia de moda - são as que vemos nos lookbooks, folhetos e lojas online. Embora não sejam inovadoras, são clássicos que adicionam estilo e graça às coleções, sendo esperadas pela maioria dos clientes. Mesmo que você vá além delas, é interessante mantê-las no planejamento.

Essas são, geralmente, poses simples e relaxadas.

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Você pode variar as poses básicas mudando seu próprio ângulo de tomada, girando o corpo da modelo ou mesmo pedindo a ela, que dirija o olhar em direções diferentes:

. Diretamente para a lente

. Sobre o ombro do fotógrafo

. 45 graus à esquerda ou à direita da câmera

. Para baixo ou para cima

. Na direção da luz principal

Poses Sentadas

Uma pose sentada pode transmitir várias sensações, ter um caráter forte e distinto ou comunicar relaxamento e vulnerabilidade, sendo tão ou mais versátil, que uma pose de pé.

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Para tornar a pose sentada um sucesso, considere o seguinte:

. Se a foto deve ser feita de cima para baixo, de baixo para cima ou na altura da modelo.

. Posição e direção dos joelhos e dos pés

. Tenha cuidado ao fotografar com a região entre-pernas centralizada - você pode orientar a modelo para usar uma das mãos ou pernas, casualmente, jogadas para o primeiro plano, minimizando esse efeito indesejável.

. A altura do assento está adequada para a foto? Se parecer “estranho”, talvez seja necessário um assento inferior ou superior.

. Certifique-se de que, caso a foto anterior tenha sido de uma pose de pé, a luz esteja afinada para a nova pose sentada.

Poses para Fotografia de Beleza

São algumas das poses mais difíceis de dominar -  tantas variações nas expressões, ângulo, iluminação, maquiagem e cabelo perfeitos! Na fotografia de beleza, o sucesso reside nos detalhes.

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

 Créditos: Mark Fitzgerald

Fique atento a:

. Expressão, expressão, expressão!. Seja neutra, feliz ou séria, a expressão é crucial.

. A linha do maxilar tem grande influência no aspecto da foto. Use a sombra para defini-la, posicionando a mandíbula em diferentes direções.

. Tenha cuidado ao fotografar de baixo para cima, pois o queixo e as narinas podem se tornar muito proeminentes, dependendo do formato do rosto.

. As mãos são, muitas vezes, elementos importantes na fotografia de beleza. Certifique-se de que seu posicionamento seja adequado à atmosfera da cena.

Iniciando

Quando você se sentir seguro a respeito da direção de modelos em poses básicas, experimente coisas novas. Inclua sorrisos e outras expressões, que você tenha tentado anteriormente. Arrisque poses mais interessantes, com mais contorções e dificuldades maiores.

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

A seguir, algumas sugestões para que você oriente sua modelo, inovando as poses:

. Deslocar o quadril, cotovelo, joelho ou ombro em uma nova direção - uma coisa de cada vez.

. Estender ou esticar uma perna, braço ou ombro.

. Agachar ou ficar na ponta dos pés.

. Rir, projetar o rosto ou brincar com os cabelos.

Movimento

Trabalhar movimento com modelos é uma área de maior dificuldade. O movimento requer grande sincronismo entre o fotógrafo e a modelo. O movimento capta a atenção do espectador e confere outra dimensão à uma imagem estática. A foto pode ser feita em um único disparo ou podem ser necessárias várias tentativas, antes que a perfeição seja alcançada.

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Créditos: Mark Fitzgerald

Observe:

. Expressões faciais inadequadas ao pular, ao agitar o cabelo, girar ou correr - é difícil para a modelo, manter uma expressão "normal", nessas situações.

. Os dedos tendem a posicionarem-se de forma “estranha” durante o movimento. Mantenha-os sob controle.

. Fotógrafos! Geralmente, há apenas um momento adequado para a foto durante um movimento. E ele costuma durar menos de um segundo.

Esteja pronto!

E não se esqueça - para estar pronto é preciso ler e estudar constantemente!

A cada dia, novas técnicas são lançadas, novos equipamentos disponibilizados e as poses da moda, mudam. Mantenha-se atualizado, pois dirigir modelos com base em poses ultrapassadas ou inadequadas acaba destruindo um trabalho que poderia ser um sucesso.

A Studio3 Escola de Fotografia Sesiminas está com as matrículas abertas para o Curso de Fotografia Profissional 2018 - é a sua oportunidade de se preparar para o mercado de trabalho, com um excelente curso de fotografia em Belo Horizonte !

Informações: studio3.sesiminas@gmail.com

Sobre Mark Fitzgerald - fotógrafo profissional de publicidade, moda e comercial, de Melbourne, Austrália. Você encontra mais do trabalho de Fitzgerald em seu site, Facebook, Pinterest e Instagram.

Artigo Original - PetaPixel

Tradução Livre - Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia

Novembro . 2017

Câmera compacta, semiprofissional ou profissional? Entenda as diferenças antes de adquirir a sua

Hoje no mercado você encontrará vários tipos de câmeras fotográficas, desde compactas à profissionais. Agora, qual será o melhor modelo para o seu trabalho? Há muita diferença entre os modelos disponíveis no mercado? É importante entender essas diferenças, pois uma boa câmera será sua grande aliada na execução de um trabalho de sucesso.

Antes de adquirir a sua, vamos entender um pouquinho sobre alguns  modelos:

Câmeras compactas

As câmeras compactas, como o nome já diz, são menores comparadas a outras câmeras e bem fáceis de manusear. Você poderá levá-la a qualquer lugar e tirar fotos no modo cena, desta forma não precisará realizar nenhuma configuração manual. Algumas funcionalidades importantes, semelhantes entre os modelos, são:

- Alta resolução;

- Recursos extras, por exemplo, câmeras à prova d’água;

- Bom desempenho em ambientes mal iluminados

- Boa performance na captura de vídeos

Além das funcionalidades, o principal custo benefício em relação as câmeras compactas é o preço, que varia de R$300 a R$2000 dependendo da marca e modelo.

Se a sua intenção é se dedicar a fotos casuais, será um excelente investimento. Agora, para fotos profissionais, o ideal é buscar câmeras com recursos manuais.

Câmeras semi profissionais

As câmeras semiprofissionais são mais avançadas que as compactas, mas não chegam a ser profissionais, pois não têm as mesmas funcionalidade de uma câmera profissional e o modo manual é mais limitado, dependendo do modelo da câmera. Mas ela pode ser sim, sua porta de entrada para fotografia profissional.

Mas por que, você deve ou não, comprar uma câmera semiprofissional? Veja abaixo:

- Não é preciso conhecer as configurações avançadas da câmera, já que é possível operá-la sem ser no modo manual;

- Gravação de vídeo em Full HD;

- Alguns modelos possuem WI-Fi e GPS;

- São mais leves que as câmeras profissionais;

- O custo é mais acessível, que uma câmera profissional;

- Sensores maiores que as compactas;

- Possuem zoom potente

Você encontrará modelos de R$800 a R$2.000 - sua escolha dependerá das funcionalidades e por quanto tempo pretende ficar com este modelo de câmera. Isso porque, à medida que for construindo o seu trabalho e se profissionalizando, perceberá cada vez mais, a necessidade de comprar o modelo profissional.

Câmera profissionais (DSLR)

DSLR é a sigla em inglês para digital single lens reflex, que em uma tradução livre seria "câmera digital reflex de lente única". Isso quer dizer, que a DSLR é a versão digital para as antigas câmeras de filme SLR, em que a luz passa apenas, por uma lente antes de chegar ao sensor e que a imagem vista no visor é obtida através do reflexo em seus espelhos internos — ou no filme, no caso das câmeras tradicionais.

Nas câmeras DSLR, o que se vê no visor é, exatamente, a luz refletida pela cena, projetada num espelho e num pentaprisma, instalados no corpo da câmera. Quando o disparador é acionado, o espelho fica suspenso e o sensor captura a imagem. Desta forma, a cena que está sendo vista é a mesma que será registrada.

Na imagem abaixo, é possível visualizar melhor como funciona esse jogo de imagens dentro da câmera:

Além dessa questão, as câmeras DSLR possuem lentes intercambiáveis, isto é, elas podem ser trocadas de acordo com a necessidade do trabalho fotográfico, que realizará. Normalmente, são câmeras mais caras e com recursos mais avançados, necessitando de conhecimento teórico e prático para manusear todos os recursos disponíveis.

Os principais recursos são:

- Lentes intercambiáveis (permite troca de lentes);

- Modo manual;

- Recursos avançados;

- Utilização do RAW (formato de arquivo);

- Viewfinder óptico -  você vê exatamente como a foto será tirada;

E agora, qual comprar?

Tudo dependerá do seu envolvimento com a fotografia neste momento. Se pensa em registrar os momentos com qualidade e como um fotógrafo amador, uma câmera compacta ou semi profissional irá te atender perfeitamente. Agora, se pensa em seguir carreira, pense em uma profissional. Mas lembre-se de um fator muito importante: é o conhecimento que faz o fotógrafo e não a câmera. Por isso, lembre-se que mais que a câmera, investir em um bom curso básico ou profissional de fotografia é que irá ampliar o seu olhar e fará diferença no resultado de suas fotos.

Fique ligado, as inscrições para a próxima turma de Fotografia Profissional estão abertas. É a oportunidade de começar o ano investindo em uma nova carreira. Mais informações no link https://goo.gl/ujkiQ8

Sucesso!

Andreia Bueno Direção - Coordenação Pedagógica

MOSTRA FOTOGRÁFICA "RESILIÊNCIA" EXIBE OS TRABALHOS DOS FORMANDOS DO CURSO DE FOTOGRAFIA PROFISSIONAL DA STUDIO3 ESCOLA DE FOTOGRAFIA

A Resiliência em Imagens

No dia 07 de Dezembro, às 20:00h, será aberta para convidados, na Galeria Otto Cirne, da Associação Médica de Minas Gerais, a exposição “Resiliência”, com fotografias dos formandos do Curso de Fotografia Profissional 2017, da Studio3 Escola de Fotografia Sesiminas.

Buscando traduzir o sentido da palavra – resiliência – e sua importância em tempos tão desafiadores, os fotógrafos mergulharam em suas sensações e resinificaram objetos, paisagens e cenas diárias, criando imagens representativas de suas próprias vivências diante de situações limite.
O resultado são fotografias de grande beleza plástica, em que o espectador pode perceber a fragilidade, a força de cada autor e sua capacidade de retornar à serenidade, contornando ou não, obstáculos.

Os artistas - e entre eles, engenheiros, advogados, médicos, que buscam uma nova e satisfatória carreira - estiveram durante todo 2017, dedicados ao aprimoramento dos conhecimentos sobre sua paixão pela fotografia, através do Curso de Fotografia Profissional e finalizam o período prontos para o mercado de trabalho, quer seja autoral ou comercial.

“A arte fotográfica, com toda sua riqueza e generosidade, nos permitem narrativas que estão para além das palavras ou que, muitas vezes, não conseguimos expressar, a não ser lançando mão de símbolos, como numa catarse – ampliamos então, o significado das coisas. Em “Resiliência”, os autores emprestam às cenas ordinárias, a representação de suas próprias inquietações e capacidade de superação em face de seu próprio cotidiano”, afirma Andreia Bueno, curadora da exposição.

A realização conta com o apoio do Centro Cultural Sesiminas, do Bureau 5000K e da Associação Médica de Minas Gerais.

Fotógrafos Expositores:

Alessandra Magalhães
Andre Senna
Angélica Ferreira
Antonio Hardy
Attilio Lamêndola
Christian Micaele
Claudio Appolinario
Daniela Costa
Danielly Faria
Fernanda Resende
Fernando Costa
Gabriela Cabral
Geraldo Luciano
Gilmar Pereira
Giovana Oliveira
Giuliano Souza
Hugo Bengtsson
Livia Faria
Marcia Prates
Marcos Martins
Maristela Chaves
Michael Faria
Monica Couto
Tiago Silva
Vinicius Santos Domingues
Walace Benzaquen
Werbert Rodrigo

SERVIÇO:

Exposição Fotográfica “Resiliência”

Galeria Otto Cirne / Associação Médica de Minas Gerais – Avenida João Pinheiro, nº 161.
Abertura para Convidados– 07 de Dezembro de 2017 - 20:00h
Período de Visitação - Público – de 08 de dezembro de 2017 a 15 de janeiro de 2018 – de 08:00h às 21:00h
Entrada Gratuita
Contato – Andreia Bueno – (31) 2551-3720 / 99636-4022
studio3.sesiminas@gmail.com

Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia

Novembro . 2017

5 dicas para você se tornar um fotógrafo de sucesso

Você ama registrar momentos importantes do dia a dia, ajuda sua amiga a registrar fotos de produtos para vender pela internet ou mesmo arrisca alguns fotos do afilhado que acabou de nascer? Uow, você já tem o “feeling” para fotografia!

Para se tornar um fotógrafo de sucesso é necessário seguir algumas etapas importantes, como um curso profissional de fotografia. Além disso, é preciso um planejamento para construir uma carreira sólida e conquistar cada vez mais novos clientes.

Pensando nisso, separamos algumas dicas especiais para você, que está pensando em investir nesta área. Vamos lá?

1. Conhecimento é o primeiro passo! Atualize-se.

Como falamos no início deste post, é possível que você já tenha um olhar fotográfico, aquele “feeling” para registrar todos os detalhes da cena. Mas isso não é suficiente. Uma boa fotografia exige além de um olhar apurado, técnicas para que o registro seja realizado com o profissionalismo necessário.

Alunos do Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS

Por isso, antes de comprar um equipamento, você deve buscar um curso profissional, que aborde todas as técnicas necessárias para se tornar um fotógrafo de sucesso.

O Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS oferece curso básico, profissional e especializações para os amantes de fotografia. Com duração de 3 meses a 1 ano o aluno tem aulas teóricas e práticas para que possa aprender a manusear a câmera profissional e trabalhar cada vez mais o olhar fotográfico.

Confira aqui as próximas turmas: https://goo.gl/s8E8W2

2. Invista em sua primeira câmera DSLR

Durante o curso, você irá conhecer melhor as principais marcas e diferenças das câmeras profissionais do mercado. O curso é a etapa mais importante, mas é interessante começar a analisar a viabilidade para adquirir uma DSLR (Digital Single Lens Reflex), pois você aprenderá a manusear a câmera no seu modo manual e assim tirar fotos mais profissionais.

Alunos do Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS durante aula em estúdio

3. Marketing pessoal

Quem não é visto, não é lembrado. Aposto que conhece este ditado e sabe o quanto ele é verdadeiro no nosso dia a dia. Marketing pessoal é muito importante para se posicionar no mercado e conseguir novos trabalhos a partir dos contatos que você já conhece. Por isso, não deixe de criar seu perfil em redes sociais profissionais (ex. Linkedin) e manter outras mídias sociais (Facebook, Instagram, Pinterest) atualizadas, sempre focando em falar dos seus trabalhos fotográficos e outros assuntos relacionados a área.

4. Divulgue seu portfólio

Já pensou onde você hospedará suas fotos? O portfólio impresso é um dos meios utilizados para quando você tem uma reunião presencial com o cliente,  poderá então, apresentar o seu trabalho em mãos, dando assim mais impacto visual.

Mas, hoje 90% dos clientes, que você conquistará estão conectados à internet, contratando serviços na “velocidade da luz”. Pensando nisso, você deve investir na construção de um site e também de uma fanpage (perfil de facebook) para divulgação do seu portfólio. Temos no mercado sites gratuitos como do WIX e uma fanpage profissional no facebook não tem custo algum :). Então é mais simples para começar. Invista na identidade visual, trate suas fotos. Afinal, este será o outdoor para divulgação do seu trabalho.

5. Acredite no seu futuro!

Todos sabemos, que o tempo é sábio, que seremos contemplados com os resultados, após muito esforço, dedicação e trabalho. Por isso, não desanime! Os trabalhos não começam a aparecer da noite pro dia e sempre há muito a aprender. Consulte seus professores, converse com outros amigos do meio e se especialize-se cada vez mais, pois essa é a chave para alcançar o sucesso.

Andreia Bueno

Direção - Coordenação Pedagógica