Câmera compacta, semiprofissional ou profissional? Entenda as diferenças antes de adquirir a sua

Hoje no mercado você encontrará vários tipos de câmeras fotográficas, desde compactas à profissionais. Agora, qual será o melhor modelo para o seu trabalho? Há muita diferença entre os modelos disponíveis no mercado? É importante entender essas diferenças, pois uma boa câmera será sua grande aliada na execução de um trabalho de sucesso.

Antes de adquirir a sua, vamos entender um pouquinho sobre alguns  modelos:

Câmeras compactas

As câmeras compactas, como o nome já diz, são menores comparadas a outras câmeras e bem fáceis de manusear. Você poderá levá-la a qualquer lugar e tirar fotos no modo cena, desta forma não precisará realizar nenhuma configuração manual. Algumas funcionalidades importantes, semelhantes entre os modelos, são:

- Alta resolução;

- Recursos extras, por exemplo, câmeras à prova d’água;

- Bom desempenho em ambientes mal iluminados

- Boa performance na captura de vídeos

Além das funcionalidades, o principal custo benefício em relação as câmeras compactas é o preço, que varia de R$300 a R$2000 dependendo da marca e modelo.

Se a sua intenção é se dedicar a fotos casuais, será um excelente investimento. Agora, para fotos profissionais, o ideal é buscar câmeras com recursos manuais.

Câmeras semi profissionais

As câmeras semiprofissionais são mais avançadas que as compactas, mas não chegam a ser profissionais, pois não têm as mesmas funcionalidade de uma câmera profissional e o modo manual é mais limitado, dependendo do modelo da câmera. Mas ela pode ser sim, sua porta de entrada para fotografia profissional.

Mas por que, você deve ou não, comprar uma câmera semiprofissional? Veja abaixo:

- Não é preciso conhecer as configurações avançadas da câmera, já que é possível operá-la sem ser no modo manual;

- Gravação de vídeo em Full HD;

- Alguns modelos possuem WI-Fi e GPS;

- São mais leves que as câmeras profissionais;

- O custo é mais acessível, que uma câmera profissional;

- Sensores maiores que as compactas;

- Possuem zoom potente

Você encontrará modelos de R$800 a R$2.000 - sua escolha dependerá das funcionalidades e por quanto tempo pretende ficar com este modelo de câmera. Isso porque, à medida que for construindo o seu trabalho e se profissionalizando, perceberá cada vez mais, a necessidade de comprar o modelo profissional.

Câmera profissionais (DSLR)

DSLR é a sigla em inglês para digital single lens reflex, que em uma tradução livre seria "câmera digital reflex de lente única". Isso quer dizer, que a DSLR é a versão digital para as antigas câmeras de filme SLR, em que a luz passa apenas, por uma lente antes de chegar ao sensor e que a imagem vista no visor é obtida através do reflexo em seus espelhos internos — ou no filme, no caso das câmeras tradicionais.

Nas câmeras DSLR, o que se vê no visor é, exatamente, a luz refletida pela cena, projetada num espelho e num pentaprisma, instalados no corpo da câmera. Quando o disparador é acionado, o espelho fica suspenso e o sensor captura a imagem. Desta forma, a cena que está sendo vista é a mesma que será registrada.

Na imagem abaixo, é possível visualizar melhor como funciona esse jogo de imagens dentro da câmera:

Além dessa questão, as câmeras DSLR possuem lentes intercambiáveis, isto é, elas podem ser trocadas de acordo com a necessidade do trabalho fotográfico, que realizará. Normalmente, são câmeras mais caras e com recursos mais avançados, necessitando de conhecimento teórico e prático para manusear todos os recursos disponíveis.

Os principais recursos são:

- Lentes intercambiáveis (permite troca de lentes);

- Modo manual;

- Recursos avançados;

- Utilização do RAW (formato de arquivo);

- Viewfinder óptico -  você vê exatamente como a foto será tirada;

E agora, qual comprar?

Tudo dependerá do seu envolvimento com a fotografia neste momento. Se pensa em registrar os momentos com qualidade e como um fotógrafo amador, uma câmera compacta ou semi profissional irá te atender perfeitamente. Agora, se pensa em seguir carreira, pense em uma profissional. Mas lembre-se de um fator muito importante: é o conhecimento que faz o fotógrafo e não a câmera. Por isso, lembre-se que mais que a câmera, investir em um bom curso básico ou profissional de fotografia é que irá ampliar o seu olhar e fará diferença no resultado de suas fotos.

Fique ligado, as inscrições para a próxima turma de Fotografia Profissional estão abertas. É a oportunidade de começar o ano investindo em uma nova carreira. Mais informações no link https://goo.gl/ujkiQ8

Sucesso!

Andreia Bueno Direção - Coordenação Pedagógica

MOSTRA FOTOGRÁFICA "RESILIÊNCIA" EXIBE OS TRABALHOS DOS FORMANDOS DO CURSO DE FOTOGRAFIA PROFISSIONAL DA STUDIO3 ESCOLA DE FOTOGRAFIA

A Resiliência em Imagens

No dia 07 de Dezembro, às 20:00h, será aberta para convidados, na Galeria Otto Cirne, da Associação Médica de Minas Gerais, a exposição “Resiliência”, com fotografias dos formandos do Curso de Fotografia Profissional 2017, da Studio3 Escola de Fotografia Sesiminas.

Buscando traduzir o sentido da palavra – resiliência – e sua importância em tempos tão desafiadores, os fotógrafos mergulharam em suas sensações e resinificaram objetos, paisagens e cenas diárias, criando imagens representativas de suas próprias vivências diante de situações limite.
O resultado são fotografias de grande beleza plástica, em que o espectador pode perceber a fragilidade, a força de cada autor e sua capacidade de retornar à serenidade, contornando ou não, obstáculos.

Os artistas - e entre eles, engenheiros, advogados, médicos, que buscam uma nova e satisfatória carreira - estiveram durante todo 2017, dedicados ao aprimoramento dos conhecimentos sobre sua paixão pela fotografia, através do Curso de Fotografia Profissional e finalizam o período prontos para o mercado de trabalho, quer seja autoral ou comercial.

“A arte fotográfica, com toda sua riqueza e generosidade, nos permitem narrativas que estão para além das palavras ou que, muitas vezes, não conseguimos expressar, a não ser lançando mão de símbolos, como numa catarse – ampliamos então, o significado das coisas. Em “Resiliência”, os autores emprestam às cenas ordinárias, a representação de suas próprias inquietações e capacidade de superação em face de seu próprio cotidiano”, afirma Andreia Bueno, curadora da exposição.

A realização conta com o apoio do Centro Cultural Sesiminas, do Bureau 5000K e da Associação Médica de Minas Gerais.

Fotógrafos Expositores:

Alessandra Magalhães
Andre Senna
Angélica Ferreira
Antonio Hardy
Attilio Lamêndola
Christian Micaele
Claudio Appolinario
Daniela Costa
Danielly Faria
Fernanda Resende
Fernando Costa
Gabriela Cabral
Geraldo Luciano
Gilmar Pereira
Giovana Oliveira
Giuliano Souza
Hugo Bengtsson
Livia Faria
Marcia Prates
Marcos Martins
Maristela Chaves
Michael Faria
Monica Couto
Tiago Silva
Vinicius Santos Domingues
Walace Benzaquen
Werbert Rodrigo

SERVIÇO:

Exposição Fotográfica “Resiliência”

Galeria Otto Cirne / Associação Médica de Minas Gerais – Avenida João Pinheiro, nº 161.
Abertura para Convidados– 07 de Dezembro de 2017 - 20:00h
Período de Visitação - Público – de 08 de dezembro de 2017 a 15 de janeiro de 2018 – de 08:00h às 21:00h
Entrada Gratuita
Contato – Andreia Bueno – (31) 2551-3720 / 99636-4022
studio3.sesiminas@gmail.com

Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia

Novembro . 2017

5 dicas para você se tornar um fotógrafo de sucesso

Você ama registrar momentos importantes do dia a dia, ajuda sua amiga a registrar fotos de produtos para vender pela internet ou mesmo arrisca alguns fotos do afilhado que acabou de nascer? Uow, você já tem o “feeling” para fotografia!

Para se tornar um fotógrafo de sucesso é necessário seguir algumas etapas importantes, como um curso profissional de fotografia. Além disso, é preciso um planejamento para construir uma carreira sólida e conquistar cada vez mais novos clientes.

Pensando nisso, separamos algumas dicas especiais para você, que está pensando em investir nesta área. Vamos lá?

1. Conhecimento é o primeiro passo! Atualize-se.

Como falamos no início deste post, é possível que você já tenha um olhar fotográfico, aquele “feeling” para registrar todos os detalhes da cena. Mas isso não é suficiente. Uma boa fotografia exige além de um olhar apurado, técnicas para que o registro seja realizado com o profissionalismo necessário.

Alunos do Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS

Por isso, antes de comprar um equipamento, você deve buscar um curso profissional, que aborde todas as técnicas necessárias para se tornar um fotógrafo de sucesso.

O Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS oferece curso básico, profissional e especializações para os amantes de fotografia. Com duração de 3 meses a 1 ano o aluno tem aulas teóricas e práticas para que possa aprender a manusear a câmera profissional e trabalhar cada vez mais o olhar fotográfico.

Confira aqui as próximas turmas: https://goo.gl/s8E8W2

2. Invista em sua primeira câmera DSLR

Durante o curso, você irá conhecer melhor as principais marcas e diferenças das câmeras profissionais do mercado. O curso é a etapa mais importante, mas é interessante começar a analisar a viabilidade para adquirir uma DSLR (Digital Single Lens Reflex), pois você aprenderá a manusear a câmera no seu modo manual e assim tirar fotos mais profissionais.

Alunos do Studio3 Escola de Fotografia SESIMINAS durante aula em estúdio

3. Marketing pessoal

Quem não é visto, não é lembrado. Aposto que conhece este ditado e sabe o quanto ele é verdadeiro no nosso dia a dia. Marketing pessoal é muito importante para se posicionar no mercado e conseguir novos trabalhos a partir dos contatos que você já conhece. Por isso, não deixe de criar seu perfil em redes sociais profissionais (ex. Linkedin) e manter outras mídias sociais (Facebook, Instagram, Pinterest) atualizadas, sempre focando em falar dos seus trabalhos fotográficos e outros assuntos relacionados a área.

4. Divulgue seu portfólio

Já pensou onde você hospedará suas fotos? O portfólio impresso é um dos meios utilizados para quando você tem uma reunião presencial com o cliente,  poderá então, apresentar o seu trabalho em mãos, dando assim mais impacto visual.

Mas, hoje 90% dos clientes, que você conquistará estão conectados à internet, contratando serviços na “velocidade da luz”. Pensando nisso, você deve investir na construção de um site e também de uma fanpage (perfil de facebook) para divulgação do seu portfólio. Temos no mercado sites gratuitos como do WIX e uma fanpage profissional no facebook não tem custo algum :). Então é mais simples para começar. Invista na identidade visual, trate suas fotos. Afinal, este será o outdoor para divulgação do seu trabalho.

5. Acredite no seu futuro!

Todos sabemos, que o tempo é sábio, que seremos contemplados com os resultados, após muito esforço, dedicação e trabalho. Por isso, não desanime! Os trabalhos não começam a aparecer da noite pro dia e sempre há muito a aprender. Consulte seus professores, converse com outros amigos do meio e se especialize-se cada vez mais, pois essa é a chave para alcançar o sucesso.

Andreia Bueno

Direção - Coordenação Pedagógica



OS CHINESES VÃO GANHANDO MERCADO . YONG NUO LANÇA DUAS NOVAS LENTES PARA NIKON

Se você é usuário Nikon, aguarde novidades - a fabricante chinesa Yongnuo lançará em breve, duas novas objetivas. A primeira é uma pancake 40mm f / 2.8 e a segunda, uma 100mm f / 2.

O Nikon Rumors informa, que ambas permitem foco automático e manual.

O interessante é que elas são equipadas com uma porta USB, permitindo que os próprios usuários atualizem o firmware, preservando sua capacidade em termos de compatibilidade e desempenho. A Sigma também oferece essa possibilidade, através de seu Dock USB, permitindo que os fotógrafos ajustem inclusive, o autofocus (embora o software utilizado não seja tão eficiente).

A superfície de ambas é tratada com um revestimento multilayer, com a finalidade de reduzir a ocorrência de glare e na lateral possuem um indicador de distância de foco, que facilita a avaliação da profundidade de campo. A montagem é fabricada num metal durável e os contatos são banhados a ouro, garantindo a expansão do sinal e consequente comunicação do conjunto câmera + lente, além de proporcionar maior resistência à corrosão.

Uma vez capturadas com essas objetivas, o Exif das fotografias é gravado corretamente pelas Nikon DSLR.

Yongnuo 40mm f / 2.8N

A objetiva Yongnuo 40mm f/ 2.8 é construída de forma simples, com 6 elementos em 4 grupos. As especificações incluem uma abertura de diafragma de 6 lâminas, distância de focagem mínima de 0,3 m, diâmetro de filtro de 58mm e um peso de 130g.

Sua montagem conta com um elemento asférico, que ajuda na correção de várias formas de aberrações.

Yongnuo 100mm f/ 2

A Yongnuo 100mm f/ 2 possui 8 elementos em 6 grupos, abertura de 9 lâminas, distância mínima de focagem de 0,9m, motor DC, diâmetro de filtro de 58mm e um peso de 440g.

A data de lançamento não foi informada pelo fabricante – ambas indicam “em breve” – mas num futuro próximo, estarão disponíveis na B & H e na Amazon. O preço também não foi divulgado, mas apenas para referência: a lente EF 100 mm f/ 2 Yong Nuo Mount Canon custava U$170 quando foi lançado no final do ano passado.

Resta esperar!

Fonte: Petapixel

Tradução livre: Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia / Sesiminas

Agosto . 2017

COMO FOTOGRAFAR MODELOS QUE USAM ÓCULOS?

Uma das situações mais difíceis, que um fotógrafo de retratos enfrenta é fazer um bom trabalho com pessoas que usam óculos - além de refletirem muita luz, as lentes acabam por esconder o olhar do retratado. As armações, frequentemente, provocam sombras no rosto, interferindo na fisionomia do modelo.

Abaixo, algumas dicas para evitar os temíveis reflexos:

. Ângulo de Incidência da Luz

Evite usar fontes de luz de frente para as lentes dos óculos. Nesse caso, os flashes embutidos e os externos montados sobre a câmera são as piores opções, pois emitem luz, praticamente, no mesmo eixo da objetiva, fazendo com que ela incida nos óculos e volte na mesma direção e no mesmo ângulo, ou seja, diretamente para o diafragma. Nesses casos, quanto mais raso for o ângulo em que a luz estiver montada, menor a chance de reflexos indesejáveis.

Distância entre a Câmera e o Modelo

Procure não posicionar a câmera muito próxima do modelo - quanto mais perto ela estiver, mais luz refletida receberá. Além disso, nos retratos formais em que desejamos o mínimo de distorção possível, é aconselhável pelo menos, 150 cm de distância. Sugerimos distâncias focais entre 85 e 130 mm.

Dose a Quantidade de Fontes Luminosas

Quanto menor for a quantidade de fontes luminosas, assim como vidros e espelhos no ambiente, menor a possibilidade de reflexos.

Teste a Luz

Escolhido o esquema de luz a ser utilizado e estando o modelo no local onde será fotografado, faça um teste - mova as fontes de luz, observando os efeitos através do visor, até encontrar um ponto no qual o reflexo não incida sobre a objetiva.

Qualidade da Luz

No momento da escolha do esquema de iluminação, procure optar por luzes difusas, suaves, através do uso de modificadores como hazes, sombrinhas ou soft boxes. Esse tipo de luz evitará que a armação dos óculos formem sombras muito duras sobre o rosto do modelo.

Em Ambientes Externos

No caso de retratos sob luz natural, mesmo que você não utilize luz artificial compensatória, os reflexos podem ocorrer em virtude da luz do sol. Nesse caso, além de posicionar o modelo da forma correta, o uso de um filtro polarizador pode ajudar para um resultado satisfatório.

Antes de Começar

Antes de iniciar a sessão, limpe as lentes dos óculos com extremos cuidado - pequenas manchas imperceptíveis a olho nu, são bastante visíveis na fotografia e difíceis de eliminar nos softwares de tratamento.

Não Use Spray Anti-Reflexo

Embora pareça tentador, use spray anti-reflexo nas lentes dos óculos, pois ele as deixará opacas, impedindo a visão dos olhos do retratado.

Caso você esteja fotografando sob luz natural, evite posicionar-se em frente ao retratado - peça ao modelo que incline o rosto, de forma a eliminar os reflexos nas lentes.

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia

Maio . 2017

FOTÓGRAFOS – PRINCIPAIS DICAS PARA CONQUISTAR O CLIENTE DOS SEUS SONHOS

É duro, mas temos que encarar a realidade - o cliente dos seus sonhos não vai encontrar, casualmente, sua conta no Instagram e correr até você oferecendo trabalho – se você quiser conquista-lo, terá que trabalhar para isso.

As dicas abaixo são um ótimo ponto de partida.

Rachel e Daniel da Mango Street Lab fotografam para várias marcas e clientes interessantes, mas nem sempre foi assim. A fim de obter os clientes que queriam, eles tiveram que refinar seus métodos de abordagem e atuação.

Aqui está o que aprenderam ao longo de sua jornada:

1. Investir em um Estilo de Fotografia

Se você quer trabalhar com determinado estilo de fotografia, precisa mostrar aos possíveis clientes, que é capaz. 

Para fotógrafos iniciantes, que ainda não possuem material suficiente em seu portfólio, isso significa trabalhar para gerar as fotos que o comporão, sem ser pago por isso.
Isso não é "trabalhar de graça" e sim, esforço para a produção de pelo menos, uma sessão de fotos, do início ao fim, arcando com os custos de contratação de modelos, maquiadores, cabeleireiros, locações e licenças, a fim de produzir imagens apropriadas para seu portfólio profissional.
Outra forma de minimizar os custos é o trabalho em parceria com profissionais, que estão também, iniciando suas carreiras.

Tenha em mente, que ninguém vai contratá-lo para fotografar um casamento ou produto, por exemplo, se você não mostrar que tem alguma experiência.

2. Seja seletivo em seu portfólio

"A chave da transição para se atuar, apenas na área em que se deseja, está em mostrar, apenas, o que se deseja.”

Este é um ótimo conselho. Se você quer fotografar bandas de rock, moda, produtos ou casamentos, o material que compõe seu portfólio deve corresponder.

Isso não significa que você não deve aceitar outro trabalho fora do foco principal para pagar suas contas - mas evite publicá-lo nas mídias sociais e em seu portfólio.

Construa um portfólio on-line, que o cliente dos seus sonhos está procurando!

3. Faça um trabalho de Investigação e use, efetivamente, o “Cold Mail”.

Por último, mas não menos importante, Rachel e Daniel falam sobre a arte, há muito perdida – o “Cold Mail”. Você precisa alcançar o cliente dos seus sonhos e quando você executar ações para tal, elas devem ser bem feitas, o que significa ser criativo.

Rachel e Daniel sugerem uma técnica de “Cold Mail”, que utilizam ocasionalmente:

Eles procuram por perfis de marcas de médio porte, com uma presença não muito significativa no Instagram e baixam suas 10 melhores fotos de produtos. Em seguida, realizam um tratamento refinado no Photoshop, enviam-nas para o email da marca, mostrando-lhes como sua presença nas mídias sociais pode melhorar, através de imagens impactantes..

Você não precisa fazer, exatamente, isso - muitos fotógrafos usam a criatividade de outras maneiras. O importante é encontrar uma forma de captar a atenção do cliente e ao mesmo tempo, mostrar seu valor.

Saiba mais sobre "Cold Email", clicando aqui.

Texto Original: Petapixel

Tradução livre: Andreia Bueno

Studio3 Escola de Fotografia

Maio . 2017

OS SEGREDOS PARA ELABORAR UM BOM CONTRATO EM FOTOGRAFIA NEWBORN

A Fotografia Newborn ainda recente no Brasil, está em constante evolução. Como tudo que é novo, muitas vezes nos falta experiência para fazer um Contrato de Prestação de Serviços, que seja abrangente, levando-se em consideração todas as especificidades dessa área tão delicada e peculiar da fotografia. O segredo é informar no contrato, de forma bem clara, tudo que for necessário para garantir a isenção de transtornos futuros com o cliente. Para tal, não pode faltar no seu contrato, cláusulas sobre:

1- Responsabilidade dos pais: É importante que o Contrato explicite, claramente, que os pais têm conhecimento prévio da sua conduta de trabalho e estão em concordância, por isso, se responsabilizam pela participação do bebê no ensaio fotográfico.

2- Adiamento da sessão fotográfica e período para a realização da sessão fotográfica: Deixe claro qual é o período ideal para que o ensaio fotográfico aconteça - nesse caso, o adiamento poderá dificultar a execução do mesmo. Por isso, esclareça quais as únicas condições em que se deve ocorrer o adiamento da sessão fotográfica, como o estado de saúde do bebê, nascimento prematuro, estado de saúde do fotógrafo (casos de suspeita de doenças infecciosas por parte do fotógrafo também devem garantir o adiamento da sessão, em prol da segurança do bebê).

3- Forma de trabalho e isenção de poses específicas: Informe que é necessário fazer intervalos para amamentação, trocas de fraldas, relaxamento e cuidados com o bebê, dentre outros, deixando claro, que a sessão poderá ser mais longa em função dessas necessidades ou ainda e por isso, que pode haver a necessidade de remarcação. É importante esclarecer, que não é possível garantir poses específicas, uma vez que, a sessão fotográfica deve ser feita respeitando os limites e a tolerância específicos de cada bebê.

4- Nascimento e Estado de saúde do bebê: Deixe explícito no contrato, que os pais devem informar o verdadeiro estado de saúde do bebê e em quantas semanas de gestação ocorreu o nascimento, para que o fotógrafo avalie a possibilidade da realização da sessão fotográfica. Omissões ou inverdades em questionário ou no próprio contrato, ou proibição do pediatra não avisados previamente à data do ensaio fotográfico, isentam o fotógrafo de quaisquer responsabilidades sobre intercorrências, que possam acontecer ao bebê durante ou após a sessão.

5- Normas de conduta na sessão fotográfica: Informe no contrato, que os pais receberam um planejamento para a sessão fotográfica e que estão cientes de sua conduta durante a mesma. Para tal, anexe ao contrato, o planejamento. É importante, que nele seja informado, que é preciso estar ciente de que: os pais devem evitar conversas e ruídos altos, celular deve permanecer desligado ou em modo silencioso, o fotógrafo tem autonomia para a escolha dos acessórios, andamento e finalização da sessão fotográfica, dentre outros.

Vale lembrar, que cada fotógrafo tem peculiaridades em sua forma de trabalhar e por isso, o seu contrato deve ser elaborado, exclusivamente, para ele, atendendo às suas exigências específicas. Não se esqueça, que um contrato bem elaborado é a chave para se evitar conflitos e você estará mais seguro para executar sua função com a garantia que foi ético e transparente com o seu cliente.

Sugerimos ainda, que você solicite apoio de um advogado na elaboração de seus contratos, uma vez que são eles, os profissionais habilitados para isso.

Ana Mendes - Studio3 Escola de Fotografia

Março . 2017