PLANEJANDO SEU PRIMEIRO ESTÚDIO CASEIRO

Trabalhar em casa tornou-se tão comum em virtude da pandemia, que faltava pouco para que os fotógrafos aderissem ao hábito. Um estúdio caseiro pode ser um meio bastante econômico, onde o fotógrafo tem liberdade para trabalhar em tempos tão incertos. O truque é criar um espaço, que não entregue o fato de você estar fotografando na sua sala, de pijama e com seu pet como assistente! Felizmente, montar um estúdio caseiro pode ser fácil, sem gastar muito.

Antes de adquirir qualquer equipamento, é importante se questionar sobre que tipo de trabalho você deseja realizar - com que tipo de fotografia você planeja trabalhar? Por exemplo, o estúdio de retratos exigirá mais espaço e iluminação do que o de pequenos produtos. É essencial garantir desde o início, que você tenha espaço suficiente para fazer o que precisa. Não se esqueça de considerar o espaço necessário para a iluminação, tripés e outros equipamentos fora da área útil para fotografia.

Você planeja dedicar um espaço para usar como estúdio fixo ou precisa montar e desmontar seu equipamento? Se o seu estúdio é a sala de estar da sua casa, escolha um equipamento compacto e fácil de guardar quando não estiver em uso. Por exemplo, os suportes móveis para fundos são excelentes ferramentas, mas uma péssima decoração para casa. Felizmente, existem muitos suportes desmontáveis, que podem ser guardados entre os períodos de uso.

Iluminação Dentro do Orçamento

Tudo começa com a luz. Se você estiver trabalhando com um orçamento limitado, seja inteligente. Você tem janelas, que recebem luz intensa durante o dia? Elas poderão funcionar como uma fonte de luz natural para suas fotografias. Combine a luz da sua janela com um rebatedor dobrável, como luz de preenchimento e terá, num piscar de olhos, um estúdio compacto, por um custo muito baixo.

Mesmo com a melhor luz natural em casa, você pode, eventualmente, acrescentar uma fonte mais controlável, a fim de complementar sua janela ou mesmo obter uma luz principal, quando o sol estiver baixo. Se você já possui um flash, que possa ser acionado remotamente, procure adquirir um adaptador para usar com um softbox ou com uma sombrinha, que tanto pode ser difusora, quanto refletora.

Se e quando você decidir comprar uma luz de estúdio, escolha o modelo de melhor qualidade que seu orçamento permitir – o estúdio não é o melhor lugar para economizar. Se você for trabalhar apenas com fotografia, pode optar por flashes. Se você for complementar o trabalho fotográfico com vídeos, considere um LED.

Nenhuma fonte nua produz uma luz ideal para fotografia - você precisará investir em modificadores, a fim de moldar a luz e obter resultados melhores. Um ótimo ponto de partida é uma sombrinha simples. As sombrinhas são baratas e fáceis de guardar. Você também pode utilizar uma sombrinha difusora para simular o efeito de um softbox, sem ter que investir muito.

Mais uma observação sobre flashes: certifique-se de ter um dispositivo para dispará-los. Os meios mais comuns são os rádios, triggers ou cabos de sincronismo. Alguns modelos têm recursos sem fio integrados - verifique se é esse o caso e adquira acessórios compatíveis. Por fim, lembre-se de providenciar um tripé de iluminação para montar sua luz.

Transformando seu Espaço

Um bom estúdio caseiro não deixa nas imagens, sinal de que foi montado em casa. Isso é bastante fácil, quando se está trabalhando com pequenos produtos. Mesas simples são ótimas para produtos, macro e outros pequenos projetos. Uma tenda pode criar um ambiente limpo e simples em, praticamente, qualquer lugar além de ser dobrável e fácil de guardar. Aproveite o que você tem em casa - às vezes, o melhor fundo para um still pode ser uma toalha ou um livro. Brechós, antiquários e lojas de ferragens estão cheios de materiais interessantes e muitas vezes mais econômicos, que podem ser usados em um estúdio doméstico.

Se você planeja fotografar retratos, moda ou qualquer outro assunto de maiores proporções, precisará alocar mais espaço, caso contrário, as opções são simples. O fundo de papel próprio para fotografia é uma boa escolha, que transforma qualquer ambiente em estúdio, além de ter bom preço, ser resistente, bastante durável e fácil de enrolar quando não estiver em uso. É possível ainda, instalar um sistema de armazenamento e montagem na parede com perfis metálicos ou de madeira, para organizar o ambiente sem grandes investimentos. 

Você pode também, usar tecidos como musselina, veludo ou qualquer outro material, que considerar interessante para suas fotos. Fundos de pano podem ser dobrados após o uso, mas devem ser passados antes do uso, a fim de remover rugas.

Depois de ter escolhido um plano de fundo, você precisa de acessórios para montá-lo. Existem muitos suportes móveis, para facilitar o armazenamento. Os tripés são populares por conta da facilidade de montagem e por serem leves. Se você tiver um espaço dedicado ao estúdio, considere a possibilidade de instalar suportes na parede, que eliminarão a necessidade de montagem e desmontagem do sistema, além de liberar espaço extra para trabalhar. Procurando uma barra transversal econômica para tecidos e outros fundos sem tubo? Opte por um tubo de PVC, facilmente encontrados em lojas e ferragens e material de construção. Certifique-se, apenas, de que seja rígido o suficiente para suportar o peso e manter sua forma ao longo de seu comprimento.

Outra forma versátil e barata de fixar (temporariamente) os fundos é utilizando ímãs de neodímio e pequenas placas metálicas presas na parede com fitas adesivas.

 Acessórios

Os estúdios caseiros utilizam os mesmos acessórios “cotidianos”, que qualquer outro estúdio. Tenha alguns rolos de fita gaffer, pois sua utilidade supera muito seu baixo custo. Grampos e clipes são quase tão essenciais quanto a fita gaffer - seus usos são infinitos e todo estúdio deve ter, pelo menos, meia dúzia de cada tamanho.

Entre os benefícios do estúdio caseiro bem montado, está a possibilidade de usar itens tanto para as fotografias quanto para a casa. Cadeiras e bancos podem ser excelentes assentos para retratos. Por outro lado, o cubo de madeira, padrão do estúdio, pode ser um ótimo item doméstico, seja como uma escadinha, mesa lateral, suporte para livros, etc. Escadas, cabos de extensão e estabilizadores de tensão são itens básicos de estúdio, que são igualmente úteis em casa. O truque é ser engenhoso. Se você procurar, vai ficar surpreso com quantas opções já estão disponíveis em casa para começar seu estúdio caseiro.

Agora, é só começar e ir ampliando seu estúdio de acordo com a necessidade!

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia BH

Janeiro - 2023

O SEGREDO DA FOTOGRAFIA DE ALIMENTOS . AS CORES!

Compondo com Cores

A escolha do esquema de cores é tão essencial na fotografia de alimentos (ou fotografia gastronômica), quanto a iluminação.

Fotos dos alimentos são, geralmente, coloridas, embora as cores tenham um papel secundário na cena, para evitar a distração do espectador em relação ao tema principal.
Isto é fundamental, especialmente em relação à escolha de fundos e acessórios - é melhor evitar usar muitas cores diferentes em uma única foto, pois isso cria uma composição desequilibrada. O fotógrafo deve selecionar cores, que complementem a cor da comida.

O disco de cores é uma importante ferramenta na composição da imagem.

Todas as cores do espectro visível são compostas de uma mistura das cores primárias de determinado espaço de cor - azul, amarelo e vermelho, no espaço de cor pigmento opaco, ciano, magenta e amarelo, no espaço de cor pigmento transparente, vermelho, verde e azul, no espaço de cor luz.

Para composição de cores, o ideal é optar por um dos esquema de cores cientificamente definidos.

A habilidade no uso desses princípios básicos permitirá, que o fotógrafo produza composições de aparência agradável e que provoquem prazer visual no espectador.

Geralmente, uma boa prática é repercutir a cor do prato principal em elementos adicionais da composição, como um guardanapo, um copo ou flores frescas. 

Se o prato em si for colorido, vale a pena atenuar o restante da cena usando cores neutras como branco, cinza ou preto. Para aprofundar o entendimento sobre os esquemas de cores, é interessante imprimir o disco e tê-lo a mão, enquanto montamos a cena.

Cores Complementares

Quanto mais diferentes são as cores, mais contraste elas produzem – as cores complementares oferecem contraste máximo.
O contraste entre cores complementares potencializa o brilho percebido enquanto preserva o equilíbrio das cores.

Aqui estão alguns exemplos do “esquema de cores complementares”, que reforçam o brilho e a percepção das formas: verde e vermelho, azul e laranja, amarelo e violeta. Outros tipos de contraste de cores também desempenham um significativo papel na fotografia de alimentos. Estes podem ser o contraste entre tons quentes e frios como o amarelo e o azul ou o contraste qualitativo entre diferentes graus de saturação, como por exemplo, um prato com dominante vermelho escuro, num fundo verde.

O contraste claro e escuro entre matizes semelhantes também é uma ferramenta de composição eficaz.

As preferências variam e não há limites para a forma como você pode usar cores nas fotos de alimentos – o fator mais importante é que o elemento da cena mais brilhante, colorido e altamente saturado atrairá, imediatamente a atenção do espectador e determinará a sensação da imagem. Em outras palavras, verifique se o detalhe dominante é o único
você mais deseja realçar.

Cores análogas

Cores análogas são semelhantes entre si e se localizam lado a lado no disco de cores.

Para produzir imagens com uma atmosfera serena,e aconselhável escolher cores análogas, que se harmonizem, em vez de causarem contraste entre elas.

Novamente, o fotógrafo pode usar o disco para localizar as cores apropriadas, desta vez, identificando as cores à direita e esquerda da cor principal e não as cores opostas.
Essa abordagem produz resultados discretos, em vez de brilhantes e ousados.

Composição Monocromática

Uma abordagem monocromática, tom sobre tom, é outra maneira de criar efeitos muito agradáveis. Para criar um efeito monocromático, selecione uma cor principal e use tons ligeiramente mais claros ou mais escuros da mesma cor para o resto dos elementos de cena e para o fundo. Preto, branco, cinza e cinzas cromáticos são cores neutras que, a princípio, representam valores em escala de cinza – eles são excelentes opções para cores coadjuvantes numa composição, desde que não criem muito contraste com as cores principais. Por exemplo, amarelo se harmoniza melhor com branco do que com preto.

Existem inúmeros outros esquemas de cores e cada um, evoca uma emoção no espectador. Saber escolher é a chave de uma fotografia de intenso apelo visual.

Fotos: Pexels

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo

Agosto . 2020

Canon lança patente sobre "Autofoco Controlado Pelo Olho" e "Carregamento Wireless Para Câmeras"

A Canon é uma das empresas mais ativas do mundo quando se trata de registrar patentes, dificultando a percepção dos que estão de fora, a respeito do que está, realmente, ocorrendo. Mas realmente esperamos que suas duas mais recentes patentes - uma para autofoco controlado pelo olho humano e outra para carregamento de equipamentos "wireless" - se tornem realidade.

A patente japonesa para a focagem automática controlada pelo olho humano foi publicada pelo Canon News e pretende trazer a antiga tecnologia Canon para câmeras mirrorless. Ele descreve um sistema, que rastreia a posição do olho, usando o olhar para definir o ponto de foco automático.

Como salienta o Canon News, "a tecnologia em jogo parece não ser tão diferente daquela utilizada nas câmaras antigas de filme da Canon com o Eye-Controlled Focus":

Como funciona o foco automático controlado pelo olho humano?

O foco controlado pelo olho detecta o ângulo de rotação do olho do fotógrafo. O sistema, então, calcula a linha de visão do fotógrafo, comparando a posição da pupila com as imagens refletidas criadas por um par de diodos (IREDs) emissores de infravermelho em miniatura, montados na estrutura do viewfinder.

A segunda patente foi registrada nos EUA e publicada pelo Canon Watch. Ela trata de um sistema de carregamento wireless para câmeras e outros equipamentos. De acordo com a patente, um componente de carregamento se conectaria à câmera via NFC, determinando quanta energia liberar, garantindo que a energia entregue nunca ultrapasse um certo limite (por razões de segurança). 

Obviamente, é possível que nenhuma dessas idéias se torne realidade, mas tendo em vista o amplo uso do carregamento wireless em smartphones e o fato de que a Canon, realmente, já fez uso do "Controle de Foco através do Olho" no passado, não seria surpresa ver essas inovações em breve.

Via Petapixel

Livre tradução - Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo

Agosto . 2019

A CRIAÇÃO DO CONCEITO NA FOTOGRAFIA DE MODA

Em nosso curso de fotografia bh, sempre abordamos com muito carinho, o desenvolvimento da linguagem fotográfica.

E é exatamente sobre isso, que falamos aqui - ideias, conceitos, histórias e projetos.

Em qualquer área da fotografia, mas especialmente na fotografia de moda ou fashion Photography, produzir um editorial (ou projeto) com base em um conceito é essencial para torná- lo consistente e impactante.
Antes de tudo, é preciso encontrar inspiração para depois, transformá-la num conceito, no qual o trabalho será baseado.

Estamos diante do passo mais importante, que costuma causar angústia na maioria dos fotógrafos - como transformar a ideia em um conjunto de imagens?

É preciso criar um ponto comum entre todas as fotos e que juntas, elas contem uma história.

Este é o momento de mergulhar em uma das principais ferramentas da criação - a PESQUISA.
Com ela, o fotógrafo se abastecerá de informações para desenvolver suas ideias.

Você quer fazer um editorial baseado em cores primárias, do sistema subtrativo, por exemplo? Amarelo, azul e vermelho? Pesquise – quais são os aspectos psicológicos das cores? Qual a simbologia associada à elas?

Explore editoriais com base nas cores.
Durante a pesquisa, planeje a sessão fotográfica – será em estúdio ou externa?
Você trabalhará com um, dois ou três modelos?
Os modelos serão brancos, negros, louros, ruivos ou morenos?

Escreva todas as suas idéias num papel e comece a transformá-las em imagens usando sua imaginação.

Para alguns fotógrafos, desenhar esboços de suas idéias é uma excelente solução.

Para outros, coletar imagens funciona melhor.

Depois de todo material de pesquisa pronto, é hora de juntar tudo num painel de referências , onde o conceito visual do seu projeto estará representado.

Expressar um conceito é o que fundirá as imagens, numa história única. A maneira através da qual o fotógrafo desenvolve o processo, demonstra um pouco do seu estilo - um conceito vai muito além de um conjunto de fotos onde a modelo está vestindo amarelo.

É preciso acrescentar criatividade.

Observe os editoriais e campanhas publicitárias nas revistas e você perceberá algo que une todas as imagens – o conceito.
Você não encontrará um editorial em que modelos diferentes usam diferentes tipos de roupas em locações, que não têm nenhuma ligação entre si.

Mesmo para a fotografia autoral ou a social, a ideia de realizar o trabalho sob um conceito, pode transformar qualquer conjunto de imagens, numa história memorável e emocionante.

Experimente - faça exercícios.

Invista seu tempo no aprimoramento da sua linguagem fotográfica.

Fotos: Mario Testino para a Vogue UK . 2003

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo

Maio . 2019

CURSO DE FOTOGRAFIA PARA INICIANTES . NOVAS TURMAS À NOITE E AOS SÁBADOS PELA MANHÃ

Venha começar sua caminhada na fotografia com a gente!

No nosso curso de fotografia para iniciantes bh, você vai aprender como usar sua câmera fotográfica, as técnicas, conhecerá os acessórios e terá aulas super interessantes sobre composição e narrativa visual.

Terá ainda oportunidade de conhecer o trabalho dos grandes fotógrafos, para que possa se inspirar!

Tudo isso através de um método, que respeita as necessidades e prontidão de cada aluno - o ensino afetivo.

São 72 horas entre aulas práticas e dialogadas, para um resultado eficiente.

Venha aprender com a gente no Curso de Fotografia para Iniciantes BH.

Turmas Disponíveis:

Turma 1905 - 2ª e 4ª feiras / Noite - de 19:30h às 22:30h

Turma 1906 - Sábados / Manhã - de 9:00h às 13:00h

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Duração - 3 meses/ 72 horas

Vagas Limitadas

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Que saber mais detalhes? Escreve pra gente: studio3.sesiminas@gmail.com

Ou visite nosso site: www.studio3escoladefotografiasesiminas.com

MARKETING NA FOTOGRAFIA SENSUAL FEMININA

Raya Photographer . yourhollywoodportrait.com

Você está tentando captar clientes para a fotografia sensual feminina e nada parece dar resultado? Em nosso curso de fotografia bh, recebemos vários questionamentos a respeito.

Talvez, você esteja aplicando os mesmos métodos de marketing, que utiliza em outras áreas da fotografia e isto não funciona.

A fotografia sensual feminina pode ser tão lucrativa quanto outras áreas, mas é preciso comercializá-la de forma diferente - o marketing para fotógrafos deve ser dedicado.
Um dos motivos está relacionado à natureza privada desta área.

Veja abaixo alguns dos erros mais comuns cometidos por fotógrafos, que estão iniciando a carreira nesta área e como corrigi-los:

01. Direcionamento do Plano de Marketing

Em suas trajetórias, muitos fotógrafos não se dedicam a estudar e elaborar o perfil de suas clientes, antes de iniciar as campanhas de marketing – isto acarreta enorme desperdício de tempo e dinheiro.
Ao definir a cliente ideal, você tornará seus esforços mais produtivos. Conhecer os hábitos de sua cliente (do que gosta, estilo de vida, locais que frequenta, etc) irá ajudá-lo a encontrar uma forma eficiente de comunicar-se e interagir com ela.

Observe, que a fotografia sensual não é uma necessidade. As pessoas não acordam e pensam "Preciso de uma sessão de boudoir"! Você precisa mostrar a elas porque a fotografia sensual feminina é incrível, como fazer um ensaio pode lhe trazer benefícios e aumentar sua auto estima.

Raya Photographer . yourhollywoodportrait.com

02. Considerações sobre o Marketing Offline

Os fotógrafos, em sua maioria, gastam a maior parte do tempo fazendo marketing on-line: anúncios e grupos no Facebook, no Instagram, no Google e assim por diante. Isto pode funcionar para outros tipos de fotografia, mas quando se trata de fotografia sensual, as chances de conseguir clientes são muito maiores com contatos ao vivo.

A fotografia sensual tem uma natureza muito particular. As pessoas querem conhecer o fotógrafo antes de contratá-lo para um ensaio. Elas precisam perceber se simpatizam e se podem confiar em você – não querem apenas, boas fotos. Querem fazer o ensaio com um fotógrafo com o qual se sintam confortáveis, que transmita segurança. E para isto, o contato pessoal é essencial, pois nada substitui o tom de voz, o "olho no olho".

Alguns bons lugares para começar o marketing off-line: parcerias comerciais (salões e clínicas de beleza), feiras de noivas e grupos de contatos.

Critsey Rowe . www.coutureboudoir.com

03. Uso do Email Marketing

Muitos fotógrafos não dão atenção à construção de um mailing e este é um dos melhores meios para se obter retorno.

Criar um mailing consistente exige dedicação de tempo e dinheiro, mas o esforço é, infinitamente menor, se comparado ao que gastamos com patrocínio nas redes sociais.

Trabalhar com uma lista, para a qual você envia emails regularmente , é importante para para ampliar seu reconhecimento, gosto e confiança diante das possíveis clientes.

Você terá ainda, a chance de vender seus serviços para alguém, que talvez nem soubesse da possibilidade, até se deparar com seu site.

Lembre-se, que fazer um ensaio sensual não é uma necessidade e sim, um desejo. Você precisa mostrar os benefícios às possíveis clientes e a razão pela qual, elas “precisam” de uma sessão fotográfica com você. Os emails auxiliam nesta tarefa de uma maneira convidativa, sendo que as clientes podem entrar em contato com você através de um click.

Mas fique atento! Siga boas normas para o envio dos emails.

Segundo o blog do Rockcontent, uma das maiores autoridades na área: 

“Quem nunca marcou uma empresa, que fala demais como spam, que atire a primeira pedra.
Segundo a HubSpot, 78% dos consumidores já se sentiram assim e cancelaram a assinatura devido ao alto volume de entregas.

Algumas empresas enviam mais e outras menos. Os ciclos de venda variam de acordo com complexidade do produto e depende também da quantidade de conteúdo produzido, mas o ideal é não lotar a caixa de entrada do potencial cliente.

Por isso, quando planejar os disparos, tenha noção do volume a ser enviado. Para um relacionamento ativo, mande algo, pelo menos, a cada 15 dias, mas evite mais do que três vezes por semana. Com certeza, você não quer ser esquecido, nem cair na caixa de spam.

Preste atenção também nos dias e nos horários de envio. É recomendado manter uma rotina, que permite criar um hábito de leitura. Considere os momentos em que seu cliente está mais ativo e aposte em emails marketing regulares.

Preocupe-se com questões técnicas

Da mesma forma que tudo na internet, o email marketing tem algumas regras a serem seguidas, para não ser barrado pelos algoritmos.

. Use imagens e links, mas com bastante cautela. Evite colocá-los em excesso e garanta, que eles venham de uma hospedagem segura e com descrições simples, sem termos proibidos.

Esses termos não devem estar no conteúdo do seu email marketing e, principalmente, no título. As expressões suspeitas referem-se, diretamente, a dinheiro e oportunidades fáceis e qualquer coisa “mais”, como “venda mais, durma mais, etc.”

. Evite também inserir números, caracteres especiais e escrever tudo em caixa alta - isso pode não ser bem interpretado e chegar desconfigurado.

A regra é: pense naqueles banners com aspecto de “esquema fake” na web – pois, não replique no email. A melhor prática é “menos é mais” e manter-se organizado.

Garanta-se e faça um teste enviando o email para si mesmo antes do disparo geral.

Assim, você saberá como sua comunicação chegará na base.”

Raya Photographer . yourhollywoodportrait.com

04. Otimização de Site

Quando as potenciais clientes acessam seu site, talvez não tenham tempo suficiente para as ações solicitadas.

O que fazer então, se elas não puderem preencher seu formulário de contato naquele momento?

Recomendamos disponibilizar um PDF, que elas possam baixar em troca de se inscreverem em sua lista de e-mails – crie landing pages e ofereça um conteúdo relevante.

Isso não só ajuda você a criar sua lista de emails, mas também possibilita a oportunidade de informar os benefícios de uma sessão sensual, esclarecer dúvidas e usar outras ferramentas para encantar o cliente.

Não permita que as visitantes do seu site, que não dispõe de tempo para interagir naquele momento, se percam - capture os leads interessados ​​para depois, continuar a conversa.

05. Compartilhamento de Fotos

A questão pode parecer contraditória, já que como fotógrafos, queremos compartilhar e divulgar nosso trabalho. Mas você pensa, que suas clientes potenciais estão interessadas em ver dezenas de fotos de outras mulheres usando lingerie?

Não estão - elas preferem ver algumas poucas fotos e conhecer as histórias das clientes, em forma de depoimento.

Fique certo – as pessoas são mais influenciadas ao lerem histórias das clientes, falando sobre a razão de terem feito um ensaio sensual, como isso mudou suas vidas e porque elas elegeram você como o fotógrafo certo para clicá-las.

Depoimentos são muito mais persuasivos do que uma enxurrada de fotos.

Uma observação – estimule, mas não peça de forma impositiva, que suas clientes escrevam depoimentos e só compartilhe se for autorizado. Não force uma situação.

Raya Photographer . yourhollywoodportrait.com

Cuide bem da sua carreira - a fotografia é uma área generosa, que oferece retorno aos que se dedicam, são persistentes e que sabem como gerenciar e aplicar planos de marketing da forma correta.

Andreia Bueno . Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo

24 Março 2019

SEGUNDO O SEBRAE, A FOTOGRAFIA É UM DOS NEGÓCIOS MAIS PROMISSORES DE 2019!

2019 também traz boas notícias! 

Estudo recente do SEBRAE, aponta a FOTOGRAFIA como um dos principais segmentos com potencial de expansão em 2019.

De acordo com o site do Sebrae e a matéria do Diário do Comércio, 2019 será um ano marcado pela ampliação da prestação de serviços, de forma a garantir ao consumidor, uma experiência positiva.

Segundo Ênio Pinto, especialista em empreendedorismo da instituição, as pessoas estão hoje, mais interessadas em "usar" do que em "adquirir" - esse movimento vem acompanhado da necessidade de uma experiência positiva, que está diretamente relacionada à fotografia.

O relatório mostra as tendências de negócios para este ano, mas não é suficiente para garantir o sucesso do seu negócio em fotografia.

O segredo de uma empresa promissora é, além de dominar todos as áreas da fotografia, que são exigidas de um profissional (técnicas, equipamentos, iluminação, design gráfico e diagramação, discurso visual, gerenciamento de cores, etc) saber e aplicar a gestão de negócios é fundamental.

É preciso planejar, criar um plano de negócios, estudar finanças, promover o marketing e converter tudo isso em vendas. E persistir - muito!

Veja aqui, um estudo detalhado sobre como abrir um estúdio fotográfico, feito pela Intelec Gerenciamento Finaceiro. - é um ponto de partida para quem realmente, deseja transformar a fotografia em negócio.

Em nosso Curso de Fotografia BH, buscamos conscientizar os alunos de que não basta ser um bom fotógrafo - é preciso, além de estudar, se dedicar à administração.

Só assim, o fotógrafo terá sucesso em seu empreendimento e conseguirá transformar seu talento e sua arte num negócio de sucesso.

Andreia Bueno - Studio3 Escola de Fotografia e VídeoFevereiro . 2019