Fundação Municipal de Cultura apresenta . “Sebastião Salgado: Fotografia Comprometida”

A Exposição do fotógrafo mineiro entra em cartaz nos Centros Culturais da FMC

 

“Sebastião Salgado: Fotografia Comprometida”
Abertura: 22 de janeiro de 2013, às 18h - Centro Cultural Venda Nova

Rua José Ferreira Santos, 184, Novo Letícia

Entrada Gratuita

Visitação: de terça a sexta, das 9h às 17h

                 sábados, das 9h às 13h

 

Informações para o público: (31) 3246-0103

A Fundação Municipal de Cultura inaugura na próxima terça, dia 22 de janeiro de 2013, a exposição “Sebastião Salgado: Fotografia Comprometida”, uma mostra itinerante, que irá percorrer todos os Centros Culturais da Fundação Municipal de Cultura, com a reprodução de dez imagens do renomado fotógrafo mineiro, cujas fotos originais pertencem ao acervo do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB).

A mostra contempla fotos pertencentes às séries “Trabalhadores”, “Terra” e “Êxodos”,que têm em comum, o olhar original de Sebastião Salgado sobre o cotidiano dos povos excluídos, a condição humana e as desigualdades sociais, temáticas que o consagraram como um dos melhores fotojornalistas da atualidade. Entre as imagens mais marcantes da exposição está a da menina sem-terra, Joceli Borges, cujo olhar triste foi eternizado pelas lentes de Sebastião e estampou o seu livro “Terra”,lançado em 1997.

 

A abertura da exposição acontece no dia 22, às 18h, no Centro Cultural Venda Nova. Seguindo o objetivo da FMC de descentralização da cultura em Belo Horizonte, ao longo do ano, todos os Centros Culturais receberão a exposição em programação ainda a ser divulgada.

 

 

Sobre o fotógrafo

 

 

Sebastião Salgado, mineiro de Aimorés, ganhou reconhecimento internacional ao fazer crônicas sobre a vida das pessoas comuns na forma de imagens.

 

O seu trabalho resultou em diversos livros, exposições e prêmios nacionais e internacionais. Entre suas publicações mais conhecidas estão “Outras Américas”, de 1986, obra na qual ele mostra a vida dos camponeses latino-americanos; “Trabalhadores”, uma homenagem ao labor realizado com o corpo, lançado em 1993; além de “Terra”, livro que retrata a dura realidade dos assentamentos e da vida dos trabalhadores rurais no Brasil, de 1997.

 

Em 2000, o fotojornalista cria o projeto “Êxodos” e percorre 47 países para contar a história da migração do campo para as cidades.Em 2004, lança mais um projeto - “Gênesis” - no qual se dedica a clicar partes do planeta ainda intactas com a intenção de chamar a atenção das pessoas para conceitos como biodiversidade, sociodiversidade e o papel que todos temos na conservação ambiental.

 

A exposição com o resultado desse projeto está agendada para 2013 no Museu de História Natural de Londres. Estão previstos ainda para este ano, dois lançamentos importantes sobre o trabalho de Sebastião Salgado: um catálogo dividido em dois volumes, com os registros fotográficos do projeto “Gênesis”, e ainda o documentário sobre a vida do fotógrafo, “A Sombra e a Luz”, produzido pelo alemão Wim Wenders com a colaboração de Juliano Salgado, filho do fotógrafo.

 

 

Contato para a imprensa: Assessoria de Comunicação | FMC - 3277-4682

FOTÓGRAFOS . GERENCIAMENTO DE CARREIRA

Hello Fellows! 

Em sala de aula, durante o Curso de Fotografia Profissional, costumo insistir num tema que está mais relacionado à administração de carreira, do que, exatamente, à fotografia – o marketing pessoal, a etiqueta social e o comportamento no mundo corporativo.

Determinadas premissas, amplamente divulgadas em livros didáticos nos cursos de administração, de auto- ajuda e afins, não foram criadas do “vazio”, sendo frutos de longos anos de observação de especialistas em comportamento humano. Posteriormente, essas conclusões foram aplicadas à dinâmica das relações de trabalho, com o objetivo de obter os melhores resultados para as corporações.

Costumo dizer, que todos deveriam participar de, pelo menos, um curso técnico de administração – no mínimo, aprendemos a administrar, de forma mais eficiente, nossa própria vida.

Meu objetivo aqui é a carreira do fotógrafo. Num mercado crescente, obtém sucesso aquele que planeja, cuidadosamente seus passos, tendo em vista os resultados, que deseja alcançar, num determinado prazo. O processo precisa ser contínuo e os resultados, sempre, avaliados:

. Qual é o meu FOCO?

. Quem é o MEU CLIENTE?

. Onde está MEU CLIENTE que hábitos tem, o que ele precisa, o que o seduz?

. Que RESULTADOS desejo alcançar? Em quanto TEMPO?

. Quais as AÇÕES preciso implementar para obter os resultados almejados?

. VERIFICANDO os resultados obtidos, periodicamente, quais foram – até aqui - meus acertos e quais os pontos onde estou deixando a desejar?

. O que preciso fazer para SANAR AS FALHAS do meu planejamento? 

Essas são, apenas, algumas das perguntas, que qualquer profissional precisa se fazer, antes de chegar onde deseja.

Todo processo envolve ações, muitas vezes simples, mas que precisam ser observadas – é um início: a maioria dos fotógrafos, já possui cartão de visitas, mas será que ele carrega uma marca consistente, traduzindo sua linha de trabalho e que sabe usá-lo de forma eficaz?

Em uma boa marca (ou logo), nada é por acaso – linhas, cores, pesos óticos, legibilidade, desenhos – tudo é intencional, tendo em vista a reação das pessoas aos elementos de comunicação visual. Um Designer Gráfico competente é o profissional capaz de elabora-la.

Uma observação – o fotógrafo pode realizar um trabalho estupendo, “sui generis”, utilizar equipamentos de ponta, ter cultura, ser simpático e sociável, oferecer um atendimento e um pós-venda maravilhoso e, mesmo assim, ser assaltado por dúvidas e perguntas, como “Por que não consigo trabalhos com constância?” ou “Por que não consigo me estabelecer como fotógrafo profissional?”.

ENCONTRAR A RESPOSTA PARA ESSAS PERGUNTAS É O PRIMEIRO PASSO.

De qualquer forma, para que tenhamos sucesso, é preciso aplicar, constantemente, TODAS EM CONJUNTO, COM DISCIPLINA.

MAS SEM PERDER O NOSSO OLHAR FOTOGRÁFICO.

Abaixo, para download, um livreto sobre o comportamento no mundo corporativo – Os 7 Pecados do Mundo Corporativo, de Lígia Marques - que considero muito interessante e que me acompanha faz tempo – uma cortesia da Editora Vozes, que compartilho com vocês. Na leitura, sugiro que adaptem as idéias e palavras à carreira de fotógrafo profissional.

Tenham sempre:

FOCO – PERSISTÊNCIA – DISCIPLINA – CULTURA - CRIATIVIDADE - FÉ

OS 7 PECADOS DO MUNDO CORPORATIVO . LÍGIA MARQUES

ESCOLA DE FOTOGRAFIA STUDIO3 & SESIMINAS . REDE GLOBO

Ontem, dia 10 de Janeiro de 2013, recebemos na Studiotrês Escola de Fotografia, a Rede Globo de Televisão para gravação de uma matéria para o MGTV, sobre a utilização de câmeras compactas e dicas sobre "como sair bem na foto".

Foi uma manhã divertida, na companhia do jornalista Wendell Teixeira, de Zé e Tomás.

Para ilustrar a matéria, três belíssimas modelos, gentilmente cedidas, pela Agência Woll - Paloma Faria, Paula Serafim e Pamella Santana.

Gravamos no estudio da escola e na Praça Floriano Peixoto. Embora o sol não tenha aparecido para justificar as falas, a matéria foi interessante. Como não podia deixar de ser, aproveitei para registrar.

Agora, é esperar a matéria ir ao ar, o que deve ocorrer de amanhã, até a semana que vem.

Espero que as dicas que dei ajudem os amadores a conseguirem fotos melhores!

Obrigada à Agência Woll, às meninas e aos competentíssimos funcionários da Globo.

A Escola de Fotografia Studio3 & Sesiminas recomenda:

Workshop "A FOTOGRAFIA NAS ARTES CÊNICAS", que será ministrado, ainda em janeiro, pelo experiente e talentoso fotógrafo Guto Muniz!

Se você quer aprender como se registra em espetáculo, com paixão, alma e personalidade, aproveite a rara oportunidade!

Informações:

A FOTOGRAFIA NAS ARTES CÊNICAS | com Guto Muniz (MG)
28, 29 e 30 JAN e 20 FEV 2013 | 19h30 às 22h30

O workshop tem por objetivo demonstrar aos seus participantes todo o caminho percorrido por um fotógrafo na execução de um trabalho nesta área. Para tal ele aborda não só a execução das fotos em sí, mas toda a preparação necessária para a sua realização, bem como os cuidados na seleção e acabamento das fotografias. Analisa ainda os diferentes espaços de apresentação e as diferentes artes sob o ponto de vista fotográfico.

1º dia:
Breve histórico da fotografia de cena no Brasil.
Os profissionais das artes cênicas e suas diferentes necessidades.
O fotógrafo e suas possibilidades de atuação.

2º dia:
Os espaços: o teatro tradicional, os espaços alternativos e os espetáculos de rua.
As artes: teatro, dança, bonecos, e o circo.

3º dia:
A postura profissional: o fotógrafo, o artista e o público.
Principais equipamentos utilizdos.
A adequação técnica a cada espaço, espetáculo e situação proposta

Prática fotográfica:
Entre a terceira e a quarta aulas, os participantes terão um período de aproximadamente 10 dias para a prática da fotografia de artes cênicas. Para tal, o professor intermediará o contato com os produtores dos espetáculos em cartaz na cidade no período, integrantes da programação do Verão Arte Contemporânea e da Campanha de Popularização do Teatro.

4ºdia:
Edição do material prático
Fluxo de trabalho e tratamento de imagens
Bases para construção de um orçamento.

Guto Muniz – É fotógrafo, especializado na cobertura de eventos artísticos, tais como espetáculos de teatro, dança, circo e shows musicais. Em 25 anos de carreira, completados em 2012, foi responsável direto pela cobertura de alguns dos mais importantes eventos culturais de Minas Gerais, como: FIT/BH – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte, Festival Mundial de Circo do Brasil, FAN – Festival de Arte Negra, Horizontes Urbanos, 1,2 Na Dança, ECUM – Ancontro Mundial das Artes Cênicas. Trabalha diretamente para diversos grupo e companhias, dentre elas: Grupo Galpão, Espanca!, Grupo de Dança 1º Ato, Mimulus Cia. de Dança, Cia. Suspensa, Catibrum Teatro de Bonecos. É criador e administrador do Portal Foco in Cena, que reune fotografias e outros materiais de centenas de espetáculos por ele fotografados desde 1987.

Público alvo: fotógrafos profissionais ou amadores com interesse pelas artes cênicas.
Carga Horária: 12 horas/aula + período destinado à prática da fotografia de cena
Vagas: 15
Pré-requisito: ter conhecimento de fotografia e operação de câmeras fotográficas em modo manual.
Material necessário: é desejável possuir câmera fotográfica DSLR.
Investimento: R$ 400,00

Info: http://www.galpaocinehorto.com.br/noticias/oficinasdeverao2013